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芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族芭蕾舞剧代表作之一,曾荣获“中华民族二十世纪经典舞蹈作品”的殊荣。作为八个样板戏之一,半个多世纪以来,《白毛女》的价值似乎总淹没在强烈的政治色彩下,本文试图从另一个视点——跨文化表演的角度来进行研究,探讨芭蕾舞剧《白毛女》及其创作者胡蓉蓉的教育创作理念对中国现代民族芭蕾舞剧创作和芭蕾教育的借鉴价值。芭蕾舞剧《白毛女》根据同名歌剧改编,是一个跨文化表演的典范。六十年代中期,古典芭蕾的西洋贵族文化和中国的平民文化产生了巨大冲突,面临生存危机。胡蓉蓉以毛泽东提出的“洋为中用、古为今用”以及“文艺为广大群众服务”的文艺方针为指导,对西方古典芭蕾舞剧进行大胆革新,将其成功用于反映中国人民的当代生活,实现了西洋文化和民族文化的对接。作为芭蕾民族化的初次尝试,舞剧从小型发展到大型,胡蓉蓉在牢牢把握芭蕾基本形态的基础上循序渐进地推动着芭蕾民族化的深度与广度,在保证芭蕾语汇得到最大应用的基础上,逐步引入多样化的民族舞蹈元素来弥补芭蕾塑造人物和发展剧情的不足。在表演形态上,舞剧以“塑造中国当代人民形象”为中心,融古典芭蕾、民间舞蹈、戏曲舞蹈和话剧表演的精华为一体,同时借助中西乐器合奏、芭蕾加唱、民族服装和道具的使用等方法,使民族文化深入贯串整部舞剧。由于民族文化与芭蕾文化的和谐融合,舞剧化解了中国观众对芭蕾的陌生感和外国观众对中国的陌生感,在文化交流中发挥了重要作用。芭蕾舞剧《白毛女》跨文化创作的成功,和胡蓉蓉主导的跨文化大合作密不可分。胡蓉蓉有着良好的跨文化背景,精通芭蕾,也热爱民族舞蹈,而且在话剧、影视、音乐、美术、体操、戏曲等领域兼收并蓄,为舞剧创作和中西文化的交融提供了有利的条件。编导组其他三位教师,也都有中西舞蹈的跨文化背景,特别是深厚的民族舞蹈功底和丰富的舞台表演经验。在跨文化大合作中,胡蓉蓉能巧妙地发挥众人之长,使舞剧的舞蹈音乐、服装造型,舞美灯光都为人物塑造服务,在多元文化碰撞中保持着风格的和谐统一。改革开放后,胡蓉蓉以《雷雨》将民族芭蕾舞剧的创作推向了新的高度。《白毛女》诞生于“民族化”浪潮中,重点在于借助中西舞蹈语汇的融合诉说故事;《雷雨》则强调用芭蕾的本体语汇特别是双人舞交流来深入挖掘人物内心。但是,以中国人物的塑造为民族化起点,根据芭蕾特点来进行题材选择和舞剧结构,根据剧情内容和人物特点来进行芭蕾动作的选择、解构和重构,注重戏舞融合,依然是胡蓉蓉进行民族芭蕾舞剧创作的主要方法。芭蕾舞剧《白毛女》由课堂实习剧目发展而来,是胡蓉蓉“中西结合,学以致用”跨文化教育理念的体现。作为我国著名芭蕾教育家,胡蓉蓉认为:东西方文化环境不同,中国演员和西方演员体貌特征也不同,中国芭蕾要发展,必须要根据中国演员特点和中国观众特点来创作民族芭蕾剧目。因此,胡蓉蓉率先将中国剧目引入课堂排练,让学生在丰富的中西剧目实践中提高多元文化修养,最终为我国培养了一大批拔尖芭蕾人才,也带来了八十年代上海芭蕾舞团民族芭蕾创作的高峰。相比之下,近二十多年来我国芭蕾舞界学习西方艺术的条件好了很多,创作民族题材作品的热情却少了许多,尤其缺乏成功的现代民族芭蕾舞剧创作。因此,胡蓉蓉跨文化舞蹈教育和创作的经验特别值得引起我们的认真反思。