早在文艺复兴早期,人们就渴望在恢复古希腊音乐审美理想的基础上创造出一种能够适合表现当代人思想感情的艺术形式,歌剧的诞生在一定程度上满足了人们的这种要求,或者更加确切地说,歌剧艺术的产生乃是人们迫切需要情感表现而将这种表现付诸之后的一个必然结果。文艺复兴以来人类追求人性的解放,其结果必然是人类内在情感和固有的形式法则产生对抗的过程,对抗的结果就是旧形式的解体和新形式的诞生。这个过程就是歌剧发展的历史。我们在探寻歌剧的发展历史进程中,一定不能忽视情感因素这一内在原因,否则我们的探索就成为了文字和史料的堆砌。目前中国艺术院校的声乐教学和文艺团体的声乐表演中,都广泛的选用了西洋歌剧作品,而西洋歌剧咏叹调在声乐教学和演唱过程中是一项非常重要且非常艰难的内容,演唱者不仅要具备精湛的演唱技巧,深厚的音乐修养,还必须深入的分析和把握各个不同时期歌剧的演唱特征。但是,我们对于西洋歌剧作品本身全面系统地了解和把握都还相当的缺乏,尤其是学习声乐表演专业的学生,大都把精力更多地投入到了发声技巧的练习当中而忽视了音乐表现力的重要性。我们只有清楚地研究和了解咏叹调作品的创作历史、演唱风格和在其中体现出的内在的美学特征,才能将内心形成的感性的知识构建升华到理性的界面,才能更好地把握其内涵、其精髓,更好的指导自己的演唱实践,用自己的理解去演绎不同的作品。