本文对湿壁画和木刻版画两种绘画形式的艺术特点进行归纳总结,使得笔者对两者之间的异曲同工之处有着更深层次的了解,从而寻觅到一条是笔者艺术创作之路。第一章讲述了西方湿壁画与木刻版画这两种艺术形式的兴盛时期以及后来因绘画创作效率地下而使得逐渐淡出主流画坛。第二章通过不同角度对湿壁画和木刻版画进行艺术阐释。第三章则是建立在笔者自身的艺术创作过程中,收纳了两种绘画艺术的创作技法并实践于笔者的艺术作品之中。希望在在艺术绘制手段丰富多样的今天,对这两种古老技巧的重新认识、反复实践与更深层探索,以求为当今艺术的表现方式提供更多的可能性。本文从湿壁画与木刻版画各自的兴起,繁荣与发展,以及随着时代的变迁、绘画技术的进步、绘画材料的更新换代,西方湿壁画与木刻版画所面临到的效率性的问题,从构图、手法、用色、造型语言等四个方面为着手点,列举具体案例,分析湿壁画和木刻版画各自的艺术特点,从中寻找出结合点和新的出路。通过自身创作实践实例,尝试将木刻版画直接的表现语言融合到湿壁画创作中。能够比较理想地弥补西方湿壁画在技法上所面临的一些问题。既能够丰富西方湿壁画的绘画语言,也能更好地延续西方湿壁画的传承,更是拓宽了湿壁画的发展空间。探究在湿壁画创作中木刻版画绘画语言的运用的实践与应用,希望能对这一古老的绘画方式有一个全新的认知和理解。