在海外华文文学史上,洛夫无疑是扛鼎之诗人。洛夫一生笔耕不息,从中国台湾的“石室”到北美的“雪楼”,洛夫始终没有忘记自身的诗人身份。他和纪弦一样,宣称是“为诗而活着”的人。其诗歌创作不仅数量丰富,而且多数诗歌质量上乘,为华文文学史乃至汉语文学史留下了宝贵的精神遗产。后期移民加拿大的洛夫在诗歌创作上虽不如台湾时期那般多产,但是这一时期却是诗人对前期的诗作进行反思修正的时期。洛夫从中国禅宗思想中汲取诗歌灵感,在中西交融的诗艺中实现了诗人艺术生命的突破与超越,从而完成了《漂木》这一杰作。《漂木》,是诗人生命与诗艺经过长时间沉潜后所造就的一首关于漂泊的绝唱,其在思想与艺术上均取得了极高的成就。洛夫二度流放的漂泊体验造就了洛夫对漂泊行为的认知,超越了单纯的离散焦虑层面,转而在离散的体验中关注生命自身,进行自我建构,立足天涯形成了独特的“天涯美学”诗学理念。而在诗歌艺术风格上,后期的洛夫克服了现代派时期孤绝至死的魔性,在对中西诗学资源的辩证吸收中形成了成熟的魔禅互证的风格。从《漂木》的文本层来说,首先,其具有丰厚的思想内涵。诗歌固然不是哲学,但好诗却必定具有哲学的思想深度。洛夫分别从全球化、个体存在、禅三个维度对生命进行了严肃的审视。《漂木》亦传达了诗人的漂泊经验,对个体在漂泊之中的诸种漂泊之痛进行了诗性展现。在艺术层面来说,整首诗歌呈现出内容与形式的和谐统一,呼应着诗人对漂泊、离散的言说,《漂木》从意象、结构、语言上均体现出一种流动与自由美,丰富了当代华文诗歌的审美艺术。本论文主要由引言、正文、结语三部分组成。引言介绍了洛夫的生平与创作情况,国内学界对洛夫诗歌和《漂木》的研究现状及本文的研究思路与意义。正文分为四个章节,分别从四个维度进行论述。第一章,《漂木》及创作背景。首先,诗人“二度流放”生命体验使诗人心境发生了转变,由前期的孤独与禁锢转为了后期的释然与和谐;其次,在移加之后,《新大陆》诗刊刊载了洛夫的一些重要作品以及他人对洛夫的研究性、回忆性文章,从中可以窥到洛夫诗歌所发生的由前期对超现实主义的服膺到后期魔禅互证的新变;最后,移加后的洛夫诗歌不仅仅是在表达由离散所引发的焦虑,更通过《漂木》建构了“天涯美学”的审美理想。第二章,《漂木》及思想内涵。“诗与哲学是近邻”,伟大的诗中必有丰厚的思想内蕴。其在诗中主要呈现在:首先《漂木》是诗人站在世界、人类视野上所写就的作品,其中表现了诸多全球性议题;其次在诗中鲜明地表达出了洛夫对于个体存在状态的思考;最后与洛夫后期对禅的青睐相对应,整首诗表现出一种独特美妙的禅思。第三章,《漂木》及漂泊之痛。现代诗不仅是情感的宣泄,更是经验的传达。基于其“私人性”的漂泊经验,洛夫在诗中综合、深刻、戏剧性地传达出了多维度的漂泊之痛:首先是漂木在空间的转换中苦寻原乡而不得的失去原乡之痛,其次是鲑鱼在洄游产卵过程中所经历的生命之悲,再次是“我”在时间之流中所感受到的时间之伤,最后是“废墟”造就的信仰之崩。第四章,《漂木》及艺术特色。艺术是有意味的形式,《漂木》在诗歌艺术形式层面上呈现出一种独一无二的“流动与自由”之美,契合着诗人关于漂泊、离散的言说,丰富了当代华文诗歌的审美艺术。诗人多角度地选取火、雪、泡沫三种意象,作为诗人抒发漂泊之痛的载体;在结构上整首长诗在保持浑然一体的同时又能使各个部分之间维持发散流转的互动性;语言风格上则呈现出在现实与超现实之间游走的特征。