二十世纪20-40年代,是我国音乐创作转型的重要阶段,也是艺术歌曲这一声乐作品形式引入中国的重要时期。中国作曲家们将这种西方音乐体裁与中国古典诗词结合在一起,创造了古诗词艺术歌曲这种新的艺术歌曲形式。这类作品有着较高的成功率和艺术价值,在我国歌曲创作的历程中占有重要的地位,并且以其融古代文学与音乐于一身的特色,在今天的演唱与教学中有着不可替代的实践意义。笔者试图通过对这一时期古诗词艺术歌曲的发展脉络、演唱中应把握的艺术特征等方面的研究,提出其在声乐教学中的具体运用措施,全面的体现了这部分歌曲运用于声乐教学的意义与价值。文章分为四个章节,内容简介如下:第一章,中国古诗词艺术歌曲的概念界定。本章分别从艺术歌曲概述、中国古诗词艺术歌曲的产生、历史渊源三个方面,辨析了古诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲以及中国古代歌曲的差异与联系,针对古诗词艺术歌曲提出概念的界定。第二章,二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲的发展概况。本章将古诗词艺术歌曲的发展历程,以时间为序分为20年代、30年代、40年代三个历史阶段,分别阐述了每个阶段的代表人物、代表作品及创作总体风貌,进而分析归纳了整体的发展脉络。第三章,演唱二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。本章分别从歌诗特征、音乐特征、诗乐相融的特征、作者的注释与标记四个方面,论述了演唱这部分特定历史时期的古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。第四章,二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲在声乐教学中的运用。本章针对这部分歌曲的特性分别从初级入门曲目的运用、经典曲目的多元化教学、补充曲目的挖掘三个方面展开论述,较为全面地体现了这些歌曲运用于古诗词艺术歌曲教学的意义与价值。最后,结语是对二十世纪20-40年代的古诗词艺术歌曲在声乐教学中的简要历史回顾与现实反思。