日本屏风画是最具日本特色的绘画形式,但在其发展的过程中得益于中国艺术各方面的营养,无论是题材、图式和语汇无不折射出中国艺术的特色,经过对中国绘画艺术的移植、消化、吸纳直到发展,从而才创造出日本绘画的现代途径。本文从日本屏凤画的题材(人物、山水、花鸟)、图式(“边角”构图、“折枝”构图)、语汇(水墨、金工艺)三大部分的七个方面来论述唐宋绘画对日本屏风画之影响。首先,是中国画的题材。《本朝画史》将日本屏风画题材划分为山水,人物,花鸟,走兽四大类。其中山水为上位,人物和花鸟排次,走兽列为下位,也就是说日本屏风画的题材离不开这四大类。中国唐代人物率先兴起,之后是山水、花鸟画的高度发展;而日本也是如此,无论是屏风画题材的划分或是发展的状况,日本学唐宋,是后脚跟前脚亦步亦趋。然后,是构图。构图在绘画创作中起着举足轻重的作用,中国画重情韵,为了表现情韵,南宋马远、夏珪等人的山水画多取“边角式”构图,所谓“金角银边”空灵俊逸,更富于情韵。南宋院体又正是日本水墨画历来所追踪的一派,其画风中独特的“边角半边”山水和“折枝”花鸟构图不仅在中国相当盛行,而且在日本雪舟所处的时代更是已成定式,其影响从日本室町时代一直延续到江户时代,这可以在日本现存的画迹中得到印证。最后,是日本屏风画之语汇。日本屏风画的表现形式是多种多样的,大多创作在绢和纸上,而纸本又占多数。技法上分水墨、淡彩、重彩、金碧或是以上某两种的混合,其中又以水墨屏风画和金碧重彩屏风画最为主要,本章正是从水墨和金工艺方面来阐述日本屏风画在产生和发展过程中是如何受到唐宋绘画之影响的。唐宋绘画对日本屏风画的影响是中日文化艺术研究中的一个重要方面,它属于艺术边缘学科研究的范畴。因此,本文在利用各领域研究成果的基础上,试图通过传播学、图像学、比较艺术学、考古学等学科的综合研究方法,从多视角进行互补和相互印证。以横向交叉和多视角来研究绘画艺术是当前学术界的一项崭新的课题,对我来说,既是很大的挑战也是一种创新。日本绘画艺术从唯唐是仿到独具世界一格,日本屏风画播下的是中国优良的种子,开出的却是世人瞩目的日本之“花”,这是一种创新之举,我们应该从中得到启发和借鉴。本文对“唐宋绘画对日本屏风画之影响”的研究,将有助于加深两国绘画艺术的相互了解,促进中日文化艺术的进一步交流和发展。