在中国古代诗史中，阮籍的《咏怀诗》历来被誉为“旷代绝作”，同时也是绝对的难解之作，或谓它“百代之下，难以情测”，或称其“厥旨渊放，归趣难求”。对这样一部产生于“乱世”、且意旨模糊、含义深远的优秀组诗的解读，就构成了中国文学批评史上文学阐释的一大景观。 本文正是抓住了这一文学接受、阐释过程中的“无达诂”现象，以西方阐释学、接受理论的方法和视野，对阮籍《咏怀诗》阐释史进行了系统、细致的研究，发现并认为，传统的阐释方法偏重于社会历史的维度，热衷于对作者讽喻之旨、所言之志作考证、索隐式的解说；而以西方接受理论、阐释学来分析的现代论者又只是一般性论述“无达诂”和“读者”参与创造的合法性。但上述两者都无法解释这样一种接受现象：并不是所有古典文学作品都能享有《咏怀诗》那样如此丰富的多重解释、如此令人神往的阅读体验。读者参与创造的空间与作品所能提供的空白是紧紧联系的。有鉴于此，本文在注意读者维度、即《咏怀诗》的阐释者们的历史背景、文化语境、审美趣味的同时，更强调回归作品本身，具体分析《咏怀诗》隐喻、用典、否定、虚化等语言策略和意象经营，从文本内部结构揭示出它为读者驰骋想象、参与创造所提供的广大艺术空白。而这，对克服西方接受理论过分强调读者的任意性解读的弊端，可能有些微启示。