随着新媒体技术的发展,电视戏曲已不再是一个新鲜的话题,但作为电视戏曲家族的主要一员,戏曲电视剧自诞生以来就一直备受争议,以戏曲为主还是以电视为主的评价倾向成为争论的焦点,各类戏曲电视剧也就在褒贬不一的批评中摸索着前进。　　 在众多的戏曲电视剧中,黄梅戏电视剧一直活跃在创作的最前沿,走出了一条个性化的创作之路,无论是对创作的坚持还是作品的质量,都堪称戏曲电视剧中的成功典型。因此,本文以论贯史,通过对黄梅戏电视剧创作的梳理,探究其发展演进的轨迹,从而做出客观的评价,以期对戏曲电视剧的发展有所启示。　　 全文分为导论、正文、结语三个部分。　　 导论部分交代了文章写作的缘由、与论题相关的研究现状、文章所用的研究方法等,重点在于对本文的研究对象黄梅戏电视剧的上位概念——戏曲电视剧内涵的界定作了理论上的尝试,将戏曲电视剧看作一种边缘交叉艺术,一种正在探索、生成自身独立美学准则的新艺术品种。　　 正文按黄梅戏电视剧创作的年代分为上、中、下三部分。　　 上篇从八十年代产生的作品着手,论述了形成期的黄梅戏电视剧创作表现出来的题材、表演、拍摄手法等方面的特征。这一阶段黄梅戏电视剧基本处于创作的幼年期,在镜头意识开始觉醒的同时,还存在大量戏曲和电视相结合尝试中的不协调,具体表现在场景是写实的,演员表演却依旧是舞台写意式的。另外此阶段的创作题材均搬演于舞台戏曲,而黄梅戏女性题材戏占大比重的特点在戏曲电视剧中也得到了继承。　　 中篇论述了黄梅戏电视剧在繁荣期(九十年代)所形成的清晰化的创作风格,重点对黄梅戏电视剧创作的中坚力量——胡连翠和吴文忠、陈佑国这两支导演队伍进行了分析。黄梅戏电视剧之所以能以强劲的势头在戏曲电视剧中活跃了二十多年,这与拥有一批始终坚持于艺术创作第一线的人才队伍分不开,也正是在持之以恒的创作、总结和尝试中,黄梅戏电视剧在这一阶段逐渐显现出较稳定的艺术特征。　　 下篇对进入新世纪以来的黄梅戏电视剧从宏观上加以考察,侧重阐述了创作格局的多元化和电视化探索中的新收获。受社会文化大环境的影响,这一时期的黄梅戏电视剧在创作风格上变得多元化,且媒介技术的迅速发展也对黄梅戏的电视化提出了更新的要求,从具体的作品分析中我们可以看出,黄梅戏电视剧已经能够更加自觉和熟练地运用电视制作的技巧,开始走向电视化的日臻完美。　　 结语部分提出了在新的历史条件下,黄梅戏电视剧的发展所面临的诸多问题,对该艺术的继续发展提出了一些思考。一方面电视剧行业的竞争越发激烈,商业化因素的过多干扰使得原本弱势的戏曲电视剧生存更加艰难；另一方面,黄梅戏电视剧自身也面临着风格的突破、题材的拓展、创作班子的交接等一系列问题。如何将这门艺术的生命延续下去,已成为黄梅戏电视剧发展中的瓶颈。