21世纪,随着数码技术的飞速发展,新媒体技术和新媒体艺术为当代艺术与设计带来了新的发展空间。它的出现不仅深深影响了传统的艺术创作与表现形态,还影响了大众的审美意识。新媒体艺术的出现打破了传统媒介的局限性,以崭新的沟通和互动方式,不断的拓展着人们的视野,影响着人们的生活方式。作为当前最为前沿的艺术形式之一的新媒体艺术,在继承了传统艺术的一些观念和特征之外,新技术手段的运用和新艺术思维的创新又不断地丰富和发展着这门新兴的艺术形式。新媒体和新媒体艺术的蓬勃发展,使其和其他的新技术、新艺术一样,逐渐融入到了社会的各个方面,渗透到了不同的艺术形式之中。舞台设计就是其中非常重要的一项。这样的结合使得舞台设计更加富有生机和活力,充满了后现代的艺术气息。由于“新媒体”以及“新媒体艺术”这样的新事物处于发展之初,还没有形成系统理论,使得当今对于“新媒体”以及“新媒体艺术”在舞台设计中的研究存在着概念混淆,定义不清的问题。特别是将“新媒体”和“新媒体艺术”以及“新媒体剧”和“新媒体艺术剧”两组不同的概念混为一谈。本文从新媒体和新媒体艺术发展的溯源以及概念入手,赋予了“新媒体”和“新媒体艺术”明确的定义。“新媒体”应该是一个时间性和技术性的概念。从时间性而言,所谓的“新”是相对于“旧”来说的,任何事物在诞生时都被冠以了“新”,随着时间的推移就成了“旧”,所以说“新媒体”应该是相对于传统媒体(报纸、电视、电台等)而言的一种新产生的媒体事物。从技术性而言,“新媒体”是指依托于数字技术、互联网技术、移动通信技术等新兴技术而产生的向受众提供信息服务的一系列新的工具或手段。“新媒体艺术”相对于“新媒体”而言应该归结在艺术的范畴之下,而不是其广义的技术范畴中。其艺术性主要表现在非传统性、个人主义性和“喻意”性。文章构架于“新媒体”以及“新媒体艺术”概念的基础上,阐述了舞台设计的概念、功能、技巧,结合“新媒体技术”和“新媒体艺术”两个不同范畴在舞台设计中的运用实例,进一步明确了“新媒体剧”和“新媒体艺术剧”概念的不同。通过总结,提出了舞台设计的现代新发展方向应该从技术和艺术两方面来入手,同时也不能摒弃传统与现代结合的创新。舞台设计者方面,完全掌握传统舞台设计、新媒体技术以及新媒体艺术三样范畴巨大的学科是不现实的,而是应该统筹全局,将一部分创作和大部分制作外包于其他更佳专业的人士手中,以此把一切有利于戏剧舞台设计发展的东西融入到作品之中。在舞台设计引入的新媒体艺术中诸如非传统性、个人主义性、寓意性、互动性、虚拟现实性等艺术特性方面,也要把握好“度”的问题,既不能过分的偏离大众审美,也不能完全无法引起人们的思考。