文森特·威廉·凡·高是后印象主义画家的代表之一，他用短暂的生命给后世留下了大量震撼人心的艺术作品：《吃土豆的人》（the Potato Eaters）、《悲哀》（Sorrow）、《文森特的椅子和烟斗》(Vincent’s Chair with His Pipe)等等。在世之时，凡·高名不见经传，他卖出的作品屈指可数，事实上只有一幅《红色葡萄园》（the Red Vineyard），经济上完全依靠提奥的支持；今天，他名噪一时，他的作品价值连城。他生前身后的传奇和差异让每个人感受到巨大的惊叹和悲怆，然而再高的拍卖价格也无法弥补凡·高在世时所受的伤害：孤独、焦虑、恐惧本论文主要由三部分构成：第一部分是绪论。这一部分主要介绍国内外学者对文森特·凡·高的研究现状，通过梳理、总结为本论文找到突破口和立足点，指出本论文的研究目的和意义。第二部分是正文，共分四章。第一章主要介绍文森特·凡·高身上的悲剧性，通过他的爱情悲剧、事业悲剧和作品的悲剧性升华揭示凡·高身上潜在的悲剧性因素。第二章从时代与个人的维度入手，从信仰、恐惧和人性欲望等角度分析凡·高孤独高远的精神追求，在“上帝已死”、追求财富崇拜和突显人性欲望的时代，凡·高对《圣经》有强烈的信仰，渴望成功却不随波逐流，敏锐而超前地感受到时代人精神上的“神经症”，这种尖锐而激进的思想与社会主流是格格不入的。因此，凡·高借艺术作品表现他对人类的“爱人如己”、对人类精神之“罪”的忧思；作为边缘人，他只能通过自己的作品表现自己内心深沉的爱，对人生、对社会的思考和忧虑。可见，凡·高对社会心理的背离是造成其人生悲剧的主要原因。第三章主要从个人心理的角度研究文森特及作品悲剧力量的成因。宗教信仰、家庭氛围等因素使凡·高形成“自虐式”的内向型心理宣泄方式，把个人爱欲都发泄在自己身上，宁愿自虐也不伤害他人，形成了他“强者自虐”的心理特点；从更深层次讲，文森特内心强烈的恐惧意识让他清晰地察觉到生活的艰难，人性的局限和冷漠，使他成为一个揭示真相的“疯子”。再者，家族性抑郁症、童年时代的生活环境对凡·高的身心有一定影响，使他精神脆弱、敏感偏执，更深刻的体会到人性的隔阂与冷漠。第四章主要指出凡·高的悲剧、凡·高之死对当代人性的救赎意义，对这个基督徒艺术家而言，绘画是他个人信仰和救赎人性的十字架，他希望通过绘画寄托个人信仰，也希望用艺术改善人性，救赎人性；可是工业时代加剧了人性的冷漠，社会中人与人之间是一个永远无法抵达的彼岸,凡·高唯有用赤裸裸的死亡来地表达他对生活、对人性的绝望，他用自己的殉道行为警示现代人精神的分裂，用自己的血祭奠人性，守望有爱、有信仰、“身心灵”相和谐的古典价值体系。第三部分是总结。文森特·凡·高的悲剧是个人的，更是时代的，拥有信仰支持的凡·高尚且无法规避社会的伤害，丧失精神导向的现代人如何寻找内心的平安和幸福？凡·高的殉道已然揭示：人性的自我完善、爱人如己乃至终极的个人信仰才能缓解人类当下的困境。