电影领域与舞蹈艺术存在视觉感知的共通性,蒙太奇作为电影剪辑的重要艺术手段,意为将两个及以上的镜头剪接起来,产生大于二者之和的价值意义。蒙太奇手法能够充分调动观者的视觉心理,以此运用于舞蹈空间的构建过程之中,打开编导的创作视野。通过舞蹈编导创作编排多个舞蹈空间,从而超越以往单一画面呈现,形成多元内涵的空间,增强舞蹈的空间张力,融合作品的叙事性和抒情性,以此推动观者的视觉体验走向深层共情空间。本文通过对相关领域文献的综合分析,阐述蒙太奇的概念、分类、艺术功能以及舞蹈外在空间与内在空间,形成了本文的理论基础。随后将理论与实例相结合研究,从构图画面的角度分析了舞剧《永不消逝的电波》、《驼道》、《沙湾往事》中体现出的蒙太奇手法,使蒙太奇手法与舞蹈艺术联系更加紧密,最后将蒙太奇作为一种艺术手段,拓展运用于舞蹈的三个空间构建之中。本文意在突破蒙太奇在舞蹈外在空间的局限运用,而是将蒙太奇作为一种思维意象,贯穿于舞蹈作品的创作空间,编导从作品初始尝试从蒙太奇思维去探索选题以及空间编排,摆脱程式化的动作编排,立足于更立体的空间组合角度。作品在舞台空间表演之时,由动作本体、空间构图、舞美装置来切割组合空间,这也是蒙太奇与舞蹈最常见的融合形式。好的舞蹈作品不仅能提供视觉欣赏,更能实现情感共鸣,在这一内在空间,文中引入三个概念,一是表层的视错觉本能;二是人们自然本能产生的格式塔效应,也是蒙太奇手法的重要心理效应;三是经过前两者的递进,唤起观众的情感经历,产生审美主体的“内模仿”,达到作品和观者的共情空间。舞蹈艺术借鉴蒙太奇手法,运用于舞蹈作品创作之中,对于舞蹈编导来讲,蒙太奇这一新颖的编排手法,能促进产生独具特色的艺术作品,能够引导编导关注空间表现力,推进舞蹈作品实现叙事性和抒情性的融合统一,实现构建编导与受众的审美共情空间。