金焕基(1913-1974),本名金钟焕,字焕基,号树话(下面内容部分以树话代替),所以世人常以树话金焕基来称呼,是金海县金氏三贤燕川君七十一世孙。生活在韩国近现代美术形成时期,是韩国第一代美术家。他既是韩国著名的画家,也有着很高的人文修养。他是确立韩国抽象美术的先驱,也被称为“韩国抽象美术之父”,对韩国现代主义美术的形成与发展有着极大的影响。树话出生在韩国全罗南道新安郡的一个小岛箕佐岛(现名安佐岛)上,当时正值韩国最早的西洋画家高羲东进入日本东京美术大学油画系学习的第三年,其父金震坤是一名千石。金焕基故乡的山、海和天空等这些优美的风景一直陪伴他上完小学,后来这些抒情的元素和情思在他的抽象作品中都有体现。通过对树话作品世界的研究,可以考察到他当时生活年代的情况,通过他作品的特点也可以了解到他的韩国情怀。首先,考察当时的时代背景发现,树话留学的时候,日本美术界由重视客观表现的学院派主导,与此相反,那些留学到欧洲去的日本画家们对以野兽派、立体派、抽象派等为主的前卫派美术开始感兴趣。这个时候,树话与他的老师一起研究前卫派美术,而这些前卫的绘画作品便影响了树话的一生。通过这些可以理解树话的艺术,也可以从侧面了解树话的韩国情思及其点、线、面的抽象绘画构成。树话喜欢用抒情性的色块,特别是以故乡的海天般的青色作为基底,他的作品中也多以他收集的瓶瓶罐罐作为他抽象绘画作品里美的原型。树话的作品世界可以按照①东京时期(1933-1936),②首尔时期(1937-1956),③巴黎及后首尔时期(1956-1962),④纽约时期(1963-1974)四个重要时期来考察。尤其是在第三第四个时期,树话的单色系抽象作品在单纯的色点全面构成里,以直线或圆环的运动作为画面基本的构成,表现对韩国传统文化、自然,以及对韩国人民的怀念,他的这类抽象作品成为了20世纪70年代韩国画坛变革的原动力。对树话的艺术作品影响最大的是韩国的传统艺术,特别是那些坛坛罐罐对他的影响。他自己收集坛罐,并从这些各式各样的坛罐中学习和提取美的概念。他从1944年到1950年的六年间,至少每天要买一件以上的木质工艺品和坛坛罐罐。树话作品的特点是通过某种模式的规则性的反复、井然有序的动感及温柔的色调,在同一空间中进行表现。他在20世纪30年代去日本留学,探索尝试了西方的各种美术表现手法,在那之后曾留在艺术圣地巴黎和现代美术的发祥地纽约,将自己的艺术潜力完全发掘了出来。其结果是树话通过国际性的艺术语言将韩国自然与传统文化进行了升华,同时开创了韩国抽象美术新的里程碑。树话金焕基的艺术世界对韩国现代美术影响极大,也为韩国抽象画的确立指明了方向,他说艺术不是工匠学习技术,而是把对追求美的信念告诉世人。并且他的这种挑战精神告诉国人,韩国现代美术可以摆脱地域性的限制,堂而皇之地走上国际舞台。赞扬他的原因不仅是他给世人留下了伟大的艺术作品,更是因为他的抽象世界显然已经从韩国艺术史中脱颖而出,在现代艺术史中留下了浓墨重彩的一笔。