扬琴是我国民族音乐中的瑰宝,有着悠久的历史和丰富的文化积淀,她是民族音乐中不可缺少的一部分,也是中华民族智慧的结晶。在乐器大家族中具有自己的特色而独树一帜,蜚声国际乐坛。扬琴自明末传入中国已经有几百年的历史。从记载的“广州盲妹弹唱”到今天专业院校的专业设置,已经不再是民间自弹自唱,自娱自乐的方式,而是走向了正规化、专业化。从古至今,不论是扬琴形制的变革,还是音乐创作的突破和创新,都离不开艺人、音乐创作者、改革者、演奏家们辛勤的付出。我们对于过去传统的扬琴两排码的形制,更多的是在解放以前民间戏曲、小合奏、曲艺伴唱等这些形式中看到,形制的局限导致很多乐曲曲调简单、旋律线条单一,更谈不上和声复调的运用,其音乐创作形式单调。笔者认为扬琴的音乐创作不是单方面存在的,始终离不开社会大环境和文化背景的影响。解放后,人们思维的开阔,提倡鼓励文艺的发展,大量的音乐创作作品的出现,使得扬琴形制的改革不的不进行。杨竟明先生改革的小转调、大转调等扬琴,还有以后的401、402、大扬琴、十二品平均律扬琴等,都是在这种大环境下产生了,这无疑推动了扬琴的形制改革向前迈进了一步,也为扬琴的音乐创作提供了根基。时代的发展为扬琴的音乐创作和形制改革提高了更好的契机,世界各地扬琴的交流同时也开拓了人们的思路和视角。音乐创作也独具匠心,从过去简单的民族调式,到现在无调性的运用,看到了音乐创作上潜在的爆发力。形制的改革,音乐创作的创新,一系列的影响也表现在扬琴演奏的形式上,不仅仅是独奏形式,扬琴之间的重奏;与别的乐器的重奏、合奏;与管弦乐队的合作等等;在扬琴的技法上,音乐创作给予新的技法以足够的空间,技巧难度也为之加大。笔者认为,扬琴的音乐创作需要时代的气息,时代赋予音乐创作的不仅仅是听众们享受的需求,更多的是找到人们自己内心真正渴望和需要的出口,与音乐创作者产生共鸣性,这或许是我们从不同角度、不同层次找到对扬琴音乐创作更为理性的思考。