形式唤醒功能——“机制”视角下路易斯·康设计观察

来源 :中国美术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:givenalove
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
“功能”是建筑学理论与设计中无法逃避的词汇,然而由于“功能”概念的不断泛化,人们对其内涵的理解逐渐模糊。我们常把“功能”认为是衣食起居之类在建筑中与人有关各种的行为活动,但当我们说到建筑的象征功能、伦理功能的时候,似乎指的并不只是这个意思。“功能”的含义究竟是什么呢?在现在这个时代环境下,讨论怎样的“功能”概念才是有意义的呢?我们在设计的过程中应如何处理不可预测的人类活动与确定的建筑形式之间的关系呢?通常谈论这个话题,我们都会想到现代主义时期以“形式追随功能”作为口号的功能主义,或后现代在反思功能主义提出的“形式与功能分裂”。在对西方“功能”观念进行系统梳理后笔者发现,路易斯·康在现代与后现代之间提出的替代“功能主义”的“机制(institution)”的理论似乎更加有助于理清眼下模糊的“功能”意义,打破僵化的“功能化”设计方法。康认为所有建筑都是“人类社会的机制(institution of man)”。在这里,“功能”强调的不再是建筑中要容纳哪些具体的活动,而是促进一系列事件如其所是的发生的运作过程。康创造性提出“形式唤醒功能”作为机制运转方法。这里,“功能”代表人类情感中“不可度量(unmeasurable)”的精神需求,这种需求在事物“开始之地(beginning)”就存在于人们的集体记忆与社会共识之中。“形式”代表可以被建筑师操作的“可度量(measurable)”物。而“唤醒(evoke)”则蕴含着“功能”和“形式”之间,循环往复的过程,即“形式”来源于对某项“功能”的强烈渴望,当其被固化后,需要重新唤醒位于人们内心深处的“功能”,从而创造出鼓励某些活动和抑制其他活动的情绪。一座伟大的建筑必须从不可度量开始,在设计时需要经过可度量的手段,但最终导向是对不可度量的唤醒。通过对“机制”的讨论,康把“功能”归结为更加本质性的作用。同时,可被我们看到并分析的形式,或者说康所谓的“原型(architype)”,也不是一个简单分化的片面结果,而是机制运作下综合性的物质呈现。康把“功能”和“形式”这两个在西方建筑学讨论中一直被割裂开的概念放入相互作用的发生性模型之上,弥合了二者的关系。“功能”延伸到了“形式”的全方位层面,“形式”作用到了人类从集体经验到个性经验的各个深度。本文试图通过路易斯·康的理论、实践方法以及建筑个案的分析,尝试将“功能”这个被拆分成多个面向且好像已被概念化的词汇重新回溯到他诞生之初本源的内涵意义,并希望借此研究机会对日常的设计实践进行反思。
其他文献
钱杜与陈文述年纪相仿且两人互相欣赏,各自在文学艺术上造诣颇深。《陈文述诗意册》为二人诗画合作精品。本文以钱杜的《陈文述诗意册》十六帧画面为切入点,力图探寻乾嘉时期诗人与画家的互动联系和艺术交流,找寻诗意的艺术形态如何通过绘画来表现。同时结合钱杜的著述中所含美学思想,从绘画表现语言中感知钱杜的绘画自身发展轨迹。本文分为三个章节,首先是研究《陈文述诗意册》其中的诗画内涵,结合文献资料深入了解钱杜与诗人
学位
以黄宾虹为个案研究成果较为丰硕,但有关黄宾虹金文书法的理论研究与风格取法在当代则略显冷清。笔者通过对黄宾虹生平的了解,以及对黄宾虹所撰若干文稿的查阅,认为——黄宾虹对金文书法的研习,在其对艺术的整体认识中,处在一个中心的、枢纽的位置。借此,笔者尝试回答:“为什么直接取法黄宾虹金文书法的作品并不多见?”这一问题。本文分为三章。第一章,直接从本源出发,研究黄宾虹研习金文书法的原因。第二章,黄宾虹的金文
学位
在绘画艺术中,动和静并不是矛盾对立的存在,而是辩证统一相互依存的。通过画面构图、造型、运笔技法等方面的调整,静态画面就能够巧妙地营造出引人入胜的动态视觉效果。这种画面中的动并非物理意义上客观存在的物体运动,而是肉眼从图像中所能感受到的视觉层面上物体运动的趋势。这类拥有“动势”的绘画艺术作品具备很强的艺术感染力,更容易吸引人们的眼球,触发观看者内心的情感表达,引起作画者与欣赏者间的共鸣。我们在艺术创
学位
比尔-埃文斯(Bill Evans)在迈尔斯-戴维斯(Miles Davis)的"Kind of Blue"的衬词中首次发现了爵士乐和日本艺术之间的相似之处,这有助于证实爵士是一种基于多元文化规模的艺术。本文旨在通过对爵士乐与日本艺术之间的联系进行深入探讨,促进两种文化之间的相互理解,并为这两种艺术形式在当前多元文化,多媒体时代的发展创造新的可能。通过对Miles Davis,John Coltr
学位
屋木画是中国画的题材之一,是以表现建筑为主的绘画。斗栱作为传统殿堂建筑的特征之一,对斗栱结构的描绘,是在绘制传统殿堂建筑时画面所要表现的着重点部分。屋木画中对于斗栱表现方法的变化,随着时代的不断更替而发展,从中也可以看到屋木画本身的变化。在漫长的历史中,有着众多优秀的绘画作品,其中对于斗栱的表现有着许多异同之处。本文围绕斗栱的画法这一内容,以绘画实践者的角度去分析对比斗栱的画法。通过对建筑本身的研
学位
明代画家孙克弘年少为官,却又仕数多舛,隐隐于世。官场上的失意把他推向了诗画会友,广结善缘的文人生活。孙克弘以其花鸟画尚古清淡而闻名于当时,是有写生花鸟画家孙克弘的归类。他的写生花鸟画在技法上学习赵昌和黄筌,在风貌上传承沈周和陆治,将文人风貌融入画中物象,立意深远,是一位具有个人意趣的明代写生花鸟画文人画家。本文从宋以来花鸟画写生观的衍变为基础,通过对孙克弘生平经历的发现和考据,引出孙克弘与明代花鸟
学位
现代主义工业革命使得技术崛起,建筑也呈现出技术化的倾向,“空间”开始被均质化,在消费时代里成为商品、可被复制、高速生产又被摧毁,在这一系列的背后是精神空间的失落。从广义上来说我们每天无时无刻都处于空间之中,在“空间”的意义下世界与人是一个整体,无论是我们在学校的教室中、在家的卧室里,还是走在城市的街道上、在观游一座园林时,我们无时无刻都被置入在空间的“现实”之中。但是我们的现代生活每天大量的时间都
学位
虚谷(1823-1896)是一位蹊径别开的画家,无论是他的性格还是绘画都是如此。当我们观摩一幅虚谷的作品时,常常有耳目一新之感,这得益于他的大胆创新。吴昌硕诗云:“十指参成香色味,一拳打破去来今”,正是高度概括了虚谷以传统为基石,又以开拓创新为燃料,形成别具一格的绘画风貌。如果单纯用“形式感”来概括显然流于表面,并且不够具体,这种强烈的形式感如何得以呈现才是应该深入研究的课题。虚谷用自己“另类”的
学位
“上栋下宇,以待风雨”~1,建筑不仅是隔绝自然的庇护之所,还是居住活动于其中的人与周边自然环境进行对话的一种重要传达媒介体。在《林泉高致》中,“林泉之心”~2是当时人们对于自然山水的向往:不用走出屋外,山水本意已全部了然在心。宋人对于房屋营造不仅通过整体布局,还从具体而微的细节来表达对于自然的迷恋。随着南宋军事政治环境的趋稳和经济文化的发展,为境内的建筑发展提供了有利条件。以临安为中心的江南地区以
学位
宋代是山水画的一个鼎盛时期,当时的山水画在空间营造上取得的成就在中国山水画发展中具有承上启下的重要作用,形成了其独特的时代表现。受宋代“格物致知”的理法影响,山水画在空间表现上有着共同的创作规律,但各位画家有着各自独特的绘画思考,使得空间的建构和表现的语言相互之间有着明显差异。马远在宋代山水画家中有着自由的空间表现,在空间意象的表达上更加深远且空阔,其“删繁去要”的空间表达方式和虚实空白的处理方法
学位