本文正文由《诗经》的歌舞乐形态、曲体结构、《诗经》音乐再思考三部分组成。在深入研读《诗经》文本的基础上，结合乐谱实例，以音乐考古学、史学、文献学、美学等多学科结合的研究方法，考证《诗经》的歌、舞、乐在中国历史上的发生发展历程，挖掘《诗经》的曲体结构、本根价值、永恒主题。第一部分《诗经》的歌舞形态，概括出质朴是《诗经》的总体审美特征；“中和”是《诗经》的乐之精髓；“和谐”是《诗经》音乐留给后人的永恒主题。第二部分《诗经》的曲体结构，通过对熊朋来《瑟谱》的谱译，结合对《诗经》文本的句式、韵脚、章节等基本特征的分析，认为《诗经》的曲体结构大致分为四种：变化重复结构、对应体结构、一唱众和、单章叙事歌结构。第三部分《诗经》音乐引发的再思考，指出《诗经》作为文学与音乐的完美结合体之所以诗词留存至今，而音乐（曲谱）确不见其原貌，原因种种。《诗经》是中华文明的肇基，从音乐角度来研究《诗经》，使其文化价值能够更充分更全面的呈现，是本文的出发点也是研究的始动力。