20世纪60年代是世界经济繁荣富裕和新技术被广泛运用的十年。大众文化以空前的力度席卷整个社会,随之而来的是一股“反文化主流”的热潮。传统受到冲击,权威受到怀疑,文化支柱也面临着倒塌,所以在60年代人们普遍存在着一种失落感。当时摇滚乐的一些代表性乐曲恰恰是美国青年思想演变最详尽的记录。摇滚乐已经超出了音乐的范畴,进而代表着一种价值的转换,一种道德的更新,一种新文化的诞生。20世纪70年代,以摇滚乐为母题,在电视技术的基础上出现了一种新的宣传方式——音乐录像带。音乐录像带的出现为音乐提供了新的促销手段。由于其制作的精良与艺术感染力的强烈,使得音乐电视在商业运用的过程中形成为一种新的艺术品种。音乐电视作为舶来品,从进入中国开始就根植于中国文化的土壤中,无论是有意识还是无意识的都必须面临着本土化的改造和发展。音乐电视在中国发展的近20年中,处处体现着中国传统文化的民族特质,表现出“文以载道”的教化功能,体现出传统文化中“情理交融”的统一,并以“虚实相生”的传统意境创造了中国音乐电视的独特魅力。从目前来看,无论是题材上还是技术上,中国音乐电视都处在一个瓶颈时期。如何能从瓶颈中走出来,展开一片新的天地?如何处理好商业、艺术与文化之间的关系,处理好民族化与全球化的关系,同时又兼顾中国受众的普遍审美心理,是值得业内人士深刻思考的问题。本文试图从以上几个方面展开论述,为中国音乐电视今后的发展提供一些借鉴。