自然美是一个既亘古不变又历久弥新的主题。中国对于自然美的认识发端于魏晋南北朝时期,经过几个世纪的发展琢磨,在宋代形成了以平淡为美的自然美观念。直至现代社会人们对回归自然的追求与渴望。自然美始终贯穿于陶瓷艺术漫长的发展史中,生动地反映着人类的审美。本文立足于现代陶艺中“自然美”展开研究、探讨,这一主题包含有出众多的概念与观点。我们首先要弄清楚“现代陶艺”是什么,“自然美”是什么,并进一步阐明两者之间存在的关系。回顾传统陶瓷艺术的发展史,从原始彩陶的“神话自然”思想到唐代铅釉陶“风流自然”的浪漫主义,至宋瓷典雅有致的造型、平淡质朴的釉色、从容自适的品性,再到明宣德青花苏麻离青料无意而为的天然效果。自然美思想在传统文化中的演变直接影响着传统陶艺中自然美的表现。日本民艺运动和美国奥蒂斯泥土革命等陶艺运动促进了陶艺工作者对自然美的重新审视,自然美以崭新的形态重新走进人们的视野。了解自然美在陶艺中的历史呈现后,归纳梳理中外现代陶艺大师及青年陶艺家的作品,并对具有代表性的现代陶艺作品做深入分析。本文重点就现代陶艺中自然美的三种艺术表现进行了具体细致地阐述。首先,现代陶艺继承了传统陶瓷艺术中仿生自然的形式,并赋予其新的艺术表达:形态塑造更加简化,注重突出意识的表达;纹样内容不再以传统吉祥纹样为主,绘制运笔愈发自然随意;作品更注重象外之“意”的表达;然而无论是形态、纹饰还是意念的表达都需要借由新的工艺来达到最终的艺术呈现。其次,现代陶艺对源于自然的泥、火、釉三种天然材质自身的语言进行深入挖掘,将其本身视作一种独立的艺术表现形式。最后,现代陶艺强调在成型、装饰及烧成过程中把握顺其自然的创作心态,对无心的、自然参与下的、偶发的自然朴素之美加以合理运用,使之最终成为一种必然现象。根深蒂固的传统自然观潜移默化地影响着现代陶艺的审美旨趣与审美情感,加之现代社会的快速发展产生的诸多问题导致了大众复归自然的心理需求,因此,当下倡导重视自然美这一美学主题对现代陶艺的发展具有十分重要的积极意义。