皴法是中国山水画的重要技法之一,它的演变过程反映了中华民族的视觉审美。元代画家王蒙通过对皴法的探究不断完善和扩展出新的皴法,极大的丰富了中国山水画体系。作品的内容向观者展现出皴法的外形魅力,并在视觉情感下内外融合,探究出王蒙皴法的理论基础。本文通过皴法的形成及种类作为基础;并围绕王蒙的画作及皴法的所展现的语言特性为核心探究问题;并将王蒙皴法对未来山水画创作的影响性做出分析,本课题构建了本文四个章节。第一部分主要讲述了皴法的含义、皴法的来源、皴法的种类,对皴法一词做出阐述,通过笔法种类的讲述,让观者了解中国山水画皴法特有的语言。第二部分讲述了王蒙山水画皴法的成因及发展阶段,借助王蒙的生平经历,他笔下皴法形成的原因以及对发展阶段进行论述,对王蒙皴法的成果做出精准的定位和认知。第三部分着重研究王蒙的代表作品,分析语言的特性、多元的运用、虚实相生、疏密相间的皴法,皴法与地貌的关联性也推动了王蒙皴法下的情感意蕴。通过时间、空间、道家文化等逐步找寻出王蒙皴法的内在美,在从“近现代审美”角度分析王蒙皴法的外在美。第四部分创新与继承王蒙皴法的同时,分析王蒙皴法带动中国山水画创新样式的影响。研究王蒙皴法的实践于创新,拉近了王蒙与现代之间的距离。