法国画家阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)是法国19世纪风景油画家中绘画风格最为独特的重要代表人物之一,也是最初的印象派画家,是最富有独立精神和执着精神的画家,也是最不受世人重视的印象派画家。在法国印象派画中,西斯莱是画风和个性最温和,而且富有诗意的画家。他1839年出生于巴黎的一个商人家庭,父亲的经商成功,使他从小享受到了艺术和文学的熏陶,给他内心留下了深远的影响,从而使他选择艺术的道路。绘画世界的多彩多样,没有使西斯莱失去自我,他选择我们生活当中最平凡而普通的事物来表达真实自己,后来随着父亲的生意破财,自己的生活窘迫,他陷入了生活和艺术的困境。但是,随着时间的推移,以后的人生使西斯莱深信,自己的选择是正确的,真正能够传达自己内心的东西是通过表那些生活中的平常事物和他热爱的大自然,他借助于这些微不足道的平凡事物来获得自己的回报。来感受平凡的真实。我们可以感受到他独有的那份真实,即绘画对象的真实存在和画家自己的真实情感,而这些似乎是我们丢失已久的东西,在西斯莱这里却一直拥有,正是这份真实和执着使画中的生命力和持久力获得了永恒的存在。我们做为现代在美术学学科中学习、研究、探索的一员,必须回过来看看历史,研究大段或片段的历史,这样既是对自身文化底蕴的提高,又是对身处现代被各种纷繁艺术观念和形式所包围的我们及他人的一种启示。本论文在已有的交流成果上对其进行补充,也提出另一种视角去观察和理解对象。从而使其具有更多的启发指导作用。在比较研究中,我不仅比较画面表层,还作出深层次的比较,涉及其他诸如社会学,心理学等各科交叉学科发领域,是从美学价值到文化构成的多层面的对照。本论文的研究对象是美术史上一位著名的画家西斯莱。他是19世纪法国印象派的主要代表画家之一。本文用艺术社会学、图像分析和文献分析等方法,主要研究了印象派画家西斯莱这一生的绘画艺术。文章分为三个部分对西斯莱的绘画艺术进行论述分析。第一部分笔者着意论述了西斯莱绘画风格的形成过程,先从画家的童年经历开始谈起,直到他个人绘画风格的确立。第二部分是从三个方面展开论述画家独立而执着的绘画精神,以及画家的绘画艺术特征,同时这也是本文论述的重点。在这一部分里,笔者从三个方面：绘画主题的选择、表现手法和作品构图和笔触进行分别的阐述。第三部分主要是介绍西斯莱真实的绘画世界,引出了画家追求画面真实存在的艺术风格,也就是提出了笔者个人对西斯莱作品的看法即真实的存在,最后一部分主要探讨西斯莱在现代美术史上的定位以及他对中国艺术界的影响和启示。