本文围绕法国技术哲学家保罗·维利里奥对速度美学的论述,探讨其以速度为核心的美学观念的形成脉络与基本立场。由于深受柏格森、胡塞尔与梅洛-庞蒂等人的影响,维利里奥创造性地采用现象学视角去审视当代社会中的技术景观,并将物理学属性的速度概念转化为一种隐喻装置,使其进入美学的领地。他认为速度作为一种再现元素,从根源上重塑了经验世界的可感法则,从而明确了其在美学经验中的主导地位。本文从速度对时空关系的结构方式入手,并以此为基本线索分别探讨了速度美学的两种特性:一方面,竞速-空间消弭了地方和距离的实体维度,使得身体空间的情境性遭到破坏,它集中表现为艺术的去域化（delocalization）。另一方面,光速-时间构造出单一维度的曝光时间,使得事物的显现过程被凝缩为一个由速度之光捕捉到的瞬间,这深刻地谱就了美学的消逝性（disappearance）。最后,本文考察了维利里奥对速度美学持有的伦理态度,他从战争的逻辑、总体性事故与艺术批评的责任等角度出发,对当代艺术实践进行了严肃的伦理批判,并提出建立事故博物馆的必要性。本文同时致力于对维利里奥的速度美学观点进行批判性反思。整体观之,维利里奥的速度美学主要有以下几个局限:其一,维利里奥意在用一种竞速的写作方式隐喻美学上的生存状况,这也同时造成了其理论体系的松散,缺乏严密的逻辑性;其二,他过度强调速度在美学经验塑造中的技术性维度,而缺乏一种经济学的视角,从而削弱了其理论的有效性;其三,维利里奥相信速度酿造了事故的必然,并通常避而不谈人对速度的抵抗,这在某种程度上为其美学理论添加了技术悲观主义的色彩。但无论如何,通过开创性地将速度纳入美学范畴,维利里奥有力地回应了二十世纪以后技术对艺术造成的诸种影响,其现象学的立场与人本主义的眼光决定了速度美学对艺术实践与人之存在的反思强度,并为美学与技术现代性的研究提供了一种崭新而珍贵的视域。