艺术作品的创作与接受由于人的介入而有别于一般自然物,它是观念、效应传递的温床,面对作品人的角色会产生相应的代入从而引发身份的转换。艺术家既是作品的缔造者,同时也是作品的第一个观者,艺术家能通过转换自身身份感召不同群体,对应的观者也可以在体验身份语境下受艺术家感染或感染艺术家,成为艺术品意义的缔造者甚至是作品本身。本文的论述试从从创作者角度出发,通过分析部分带有观者介入或者具有身份指向性的艺术作品分析作者在作品中如何与观者建立体验关系,引发观者反思或反馈。在围绕身份问题展开讨论的诸多艺术作品中,能够直接从主题、形式和创作材料上直接解读出艺术家所站立场的艺术作品往往对观者带有强烈的警醒与讽刺意味,相对的也有部分相对隐喻的艺术表现手段,它们通过行为、装置的互动体验,进行角色信息的置换,引发观者互动及对身份的反思,从而实现观念和情感的传达。理论上引入了身份政治学与接受美学观点,对比中西方对身份问题关注的差异性来研究不同身份语境下艺术家群体选择的内容题材和形式属性的根源,反推出他们及其目标观众的身份特点和表达内涵,并在此基础上探讨体验性身份的创造在艺术观念传播过程中体现出的优势。最后结合自身理解与创作实践,试分析转换观者角色作为一种创作思维如何代入自身观念、进行艺术创作进而影响他人,并对社会现象产生积极影响。