作为19世纪法国最著名的插图画家,古斯塔夫·多雷几乎将其一生都奉献给了插图事业。对《圣经》神学内容的深刻领悟和准确传达使多雷所绘制的《圣经》插图本成为了“文图绝配”的范本,上百年来一直为专家和教徒所推崇。多雷以刀代笔,用黑与白刻画出丰富多变的图像,演奏出动人心魄的交响,唤起了读者与众不同的审美体验。这些精妙绝伦的插图与《圣经》文本交相辉映,互相强调,融合了现实主义的态度和浪漫主义的想象,为读者呈现出一个崇高而又浪漫的艺术世界,彰显出极为动人的艺术魅力和极大的艺术价值。多雷的艺术始终对一代又一代的浪漫主义者和现实主义者有着持久的感染力。他的各套插图已经成为铭刻在集体潜意识中的社会记忆,是留给我们每个人的遗赠。本文分为三章来研究多雷《圣经》插图本的“语-图”互文关系。其中第一章从插图的刀刻技法、构图形式等图式语言来论述该版《圣经》插图本的艺术价值,并溯源其中的浪漫主义和现实主义艺术风格;第二章从符号学角度探究多雷《圣经》插图本“语-图”互文的基本原理。具体区分语言符号和图像符号的基本单位,详细地论述两种符号间的多层延伸,并解读它们如何在“统觉共享”中最终实现符号间的连接的;第三章从文本之于插图、插图之于文本两个大的角度来总结多雷《圣经》插图本“语-图”互文关系的表现。着重论述《圣经》“语象”和《圣经》“图像”的转换,并展开说明插图对于文本的强化、增饰、对立和偏离。