在世界艺术史中,肖像画是绘画门类中最重要的组成部分之一,随着文艺复兴时期“自我”意识的觉醒,从此自画像的作品的艺术价值也越来越受人瞩目,受到全球各地艺术家与艺术收藏者们的重视和青睐。与此同时,伴随着自画像艺术发展到艺术潮流前沿的还有其中越来越明显的模糊性,自画像中模糊性的理论依托是拉康的“镜像”理论,所以自画像才会在不同的发展阶段呈现不同的“自我”特征。从文艺复兴时期的自画像开始表现主体理想的我(模糊主体、隐藏“自我”),到近代追求真实自我(他者欲望),再到现代用符号认证的自我(模糊的符号元素),最后到后现代观念的自我(画面、身份、主体、思想的模糊),随着时间的发展,自画像中的模糊性特征表现出越来越突出的趋势。模糊性的存在由来已久,首先模糊性是由美国教授扎德在数学领域提出,随着时间的发展模糊性在其它领域也得到了快速发展,比如:文学艺术、哲学基础、计算机人工智能、语言学等众多领域。艺术领域的模糊性产生的原因主要是由于艺术的主体、客体、欣赏者等三者之间相互作用的过程,在这三者相互交织过程中,自画像会呈现出不同类型模糊性。其次根据模糊性发生作用的过程不同和各阶段呈现出的状态不同,模糊性分为“显性模糊”和“隐性模糊”。“显性模糊”在绘画中主要表现为:艺术作品在创作过程中采用的绘画技法所表现出的模糊性。“隐性模糊”是除去在艺术作品创作过程中使用的技术性手法表现出的模糊性,作者在创作中蕴含和运用到精神领域范围和主观意识或潜意识的模糊性,包括想象力、潜意识和梦境、思维或构思、情感、审美等方面属于精神领域里的模糊性。在诸多艺术大师经典的自画像作品中均能找到模糊性的痕迹,由此可见,模糊性有很高的价值值得我们去学习和探索。自画像从早期开始表现出的模糊性都是隐性的,他们把理想的“自我”隐藏于绘画作品中,与此形成鲜明对比的是现当代的自画像,在“越界游戏”中以各种形式创作自画像,为了模糊“自我”的身份,营造了“缺席的在场”和“在场的缺席”的模糊身份的形式。不仅如此,“越界游戏”诞生自画像的同时也呈现出自画像的“显性模糊”,显性模糊不仅表现出期望的艺术效果,还模糊了艺术门类之间的边界,这丰富了自画像表达的方式和可能性,同时也创造了艺术未知的新区域。比如荷兰艺术家Levi Van Veluw创作的综合材料自画像、查克·克洛斯的马赛克形式的模糊自画像等,创作方法不局限于绘画,反而利用各种材料和技法创作出模糊主体身份的“模糊图像”。最后,这些由于不断异化而产生的自画像,成为艺术家无法触摸到的异像中的“完整存在”。绘画创作中表现出的模糊性不仅仅体现在自画像这一门类之中,在其它艺术门类中也体现出独特的价值。首先模糊性在作品中的运用,对其有感觉和反应的是艺术家本人,模糊性为作者提供了无限的想象的空间、创造表达的可能性、为艺术家的情感表达助力,对艺术家的创作有着非凡的意义。不仅如此,模糊性在创作中的恰当运用会给作品增添色彩,更加彰显艺术作品的魅力。最后,模糊性不断运用于潮流艺术的创作之中,为广大高校提供了艺术的全新视角,为艺术的学习和研究提供了耳目一新的方向,因此模糊性有着值得我们深入挖掘的价值和魅力。