本文在实地考察与学习和参与演奏的基础上,对于印度尼西亚传统宫廷佳美兰音乐德宫的历史及文化语境、音乐形态以及它在当代的传承与发展进行研究与分析,并与中爪哇、巴厘岛地区的佳美兰音乐进行初步对比。文章以人类学和民族音乐学的“文化中的音乐研究”这一立场,试图说明佳美兰德宫在当地主体的宗教、文化环境下所形成的个性与民族特征,和与该民族其他民间音乐并存及与外界交流过程中产生的变异与融合等现象。通过对于德宫音乐的历史及文化语境的研究,可以得出,就像中国古代历史上的礼乐一样,德宫音乐作为巽他宫廷中的“礼乐”,同样经历了一个上层文化下移的过程。我们可以看到,它由起初的宫廷礼乐,到成为富商炫耀的一种文化工具,再成为人民社会文化生活中的一部分,最后又渐渐淡出了普通人民的日常生活,逐渐演变成为巽他文化的一种精神象征。本文集中对德宫音乐的音乐形态,包括其音阶调式理论、横向、纵向的音乐结构等进行了分析,还与中爪哇、巴厘岛的佳美兰音乐进行比较,从而得出,德宫与其他地区的佳美兰是同源的音乐种类。它们之间既有区别又有联系。在对德宫在当代的传承与发展研究的基础上,笔者发现,在当代西方强势文化的影响下,德宫在巽他人的社会生活虽然渐渐失去了它往日的光环——不再是身份地位的象征,不再有王室宫廷的神秘感,但它依旧在巽他人的心里有着不可替代的位置,当地依然把它作为一种重要的传统文化加以传承和传播,而且有越来越多的外国学者和旅游者愿意学习它,使它越来越成为与中爪哇和巴厘岛佳美兰相提并论的、具有国际影响力的印尼传统音乐品种。在结论中作者认为,在现代社会中,随着社会经济形式的变化和人类生存环境的改变等,各国的传统音乐无论从本体形态、表演形式以及传播方式上都在一定程度上产生了变化。从哲学角度来讲,变化是永恒的,不变是相对的,因此这种变化是不可避免的。就佳美兰德宫来讲,从音乐形态上来讲它基本保持了原有风貌,但是当代表演者的表演环境、表演目的、表演心理等等都发生了变化。佳美兰德宫作为巽他传统音乐文化的代表,与我们中国的传统音乐现状一样,对其一方面要有保护的意识和相应的措施,另一方面也应有发展的意识。以德宫为例,怎样才能让传统音乐既遵循自身的规律发展下去,又适当的借鉴与汲取其他音乐文化的精华,是对各国政府以及民族音乐学者富有挑战性的课题。