瑞典导演罗伊·安德森（Roy Andersson）近年以《寒枝雀静》、《关于无尽》等影片中独特的影像风格和人文关怀受到关注。他的作品大多为三四十个独立片段构成的短片集,本文注意到,在这些展示荒诞、幽默而诗意的人生图景的影像中,包含着一种与大多数电影截然不同的“静态”风格。这种相对的“静态性”,无论在外部表现还是内涵层面都值得关注。在外部表现层面,安德森通过低饱和、低对比的色调和光影削弱画面中的动感,形成扁平化的视觉风格;通过取消蒙太奇和特写弱化通常电影中明显的导演意图,将长焦镜头固定于一个类似观看戏剧的不变位置,鼓励观众观察场景全貌并自主思考;通过巧妙的布景构建出假定性的现实情境,如梅特林克的静止戏剧一般,注重静态的空间而非动态的事件对人物的呈现。而在内涵层面,影片对人物形象与个性进行了模糊化处理,在平凡琐碎的都市片段中诠释现代人难以摆脱的种种生存困境,同梅特林克的日常悲剧理论及贝克特的荒诞戏剧等有着共通之处。事实上,安德森追求在电影中表达类似绘画的质感和丰富层级,并以静态风格完成了这种绘画特性的影像表述。本文将参考安德森个人经历及观点,对其电影“静态性”在外部的多重形态进行分析,并借助静剧理论、存在主义哲学等,探讨其背后的深层内涵。