我国的作曲技术理论课程设计，是延续了上个世纪音乐发展的轨迹进行的，总体而言参照了欧美国家的课程模式，因而具有一定历史时效性。在此后近一个世纪的发展中，我国高校中的音乐课程设置和学术研究能力逐渐建立起来，对于本土民间民族音乐的研究也逐步发展起来，因而传统的专业作曲技术理论课程，出现了很多新的挑战。一方面运用这种渠道和方式培养的学生已经不能适合创作民族、地域音乐文化风格作品的需要，另一方面运用这些技法特点并不能很完美的展现我国在音乐创作和表演方面的内涵积累与文化特色。因而在探索新渠道新路径的过程中，逐渐摸索出了更为适合我国国情的教学路径。这种路径包括了民族音乐文化中戏曲作曲技法、传统器乐作曲技法以及民乐配器等诸多方面的内容，因而，作曲技术理论学科的内涵早已被大大扩展。这些对于打破四大件本身的缺陷，更好的融入本土文化和提高教学效率具有重要的意义。在现代科技发展和商业模式不断变换、欣赏主体的审美取向也不断发生变化的情况下，对于作曲技术理论的教学需要根据不同具体情况进行有针对性的训练与实践。而对不同专业的音乐教师进行作曲技法方面的提升，是解决其理解音乐作品最为根本的途径，也是准确把握音乐风格的有效途径。通过对专业教师作曲技法理论素质的提升，可以使得教学内容的增加与选择、设计，对教学途径、媒介与方法的设计等更具有多样性特征，可以大大提升教学效果，也可以大大提升自身的学习效率。对于作曲技术理论课程意义、地位以及作曲技术理论课程的传统模式、教师素质、教学方法、内容等改革的探索，对当前音乐教师素养的提升具有重要的意义。