岩彩与任何绘画形式都能结合,因此它是一种宽泛而深具内涵的绘画形式,其创作技法极为自由,且典雅沉稳。层层叠加是岩彩的特点,矿物色的一层一层相互叠加,产生混色、透色效果,宛若遮上了一层轻薄的薄纱,呈现出婉约、柔美、神秘之感。在岩彩中每一层做的“底”,都成为画面中独特而美丽的肌理,充满了趣味性。此篇文章主要从岩彩创作中材料使用、肌理制作及学生画作的实践三个方面对工笔画中岩彩肌理进行了探究。首先,在绪论中通过研究目的和意义对岩彩与肌理进行叙述,不仅梳理了中国传统岩彩的发展,更是对传统材料的再认识。其次,在文章结构上以岩彩肌理为研究内容,采用历史梳理法,简要阐述了岩彩的定义及发展概况;采用了文献收集法对画材的使用方法、注意事项等进行说明;采用图像分析法,对创作实践中使用到的肌理和制作方法进行说明,通过岩彩艺术家的作品分析画面中用到的矿物色、金属材料和云母色的使用技法,强调材质在肌理制作中产生的画面效果;采用了实地考察法对《休憩》画作中人物进行实地考察拍摄,来增加画面的理解与感悟,肌理的取舍与表达。黑白灰和色稿的选择是独特的艺术语言,有强烈的画面表现力;细节的刻画与质感处理,要多方面地选择和体会,画面疏密节奏的对比,肌理服务画面的每一个角落;主体人物与背景的取舍,人物构图的布局,更注重画面的整体性,找到适合画面的肌理。最后,对画作完成后的各个阶段出现的问题进行反思与总结和未来研究方向的规划与指导,不断提高艺术情感和画面把握能力。