本文从视觉传播角度入手,以国家大剧院及相关演出活动为例,通过研究剧场的视觉特点及视觉设计、演出活动过程中观看与演出的相互关系,以及演出所追求的整体视觉传播效果,分析观众的特征与心理;通过案例分析,为演出市场的培养提供相关理论依据。　　 视觉因素在越来越快节奏的人们的生活中变得举足轻重。简单的视觉接触会使受众对视觉对象形成迅速的“刻板成见”,这种“刻板成见”并迅速被转化为语言进行口口相传。传播者对于剧院和剧场环境的任何善意的视觉添加都极有可能变成对剧院建筑本身的一种破坏,传播者对于剧场内演出传播过程中的任何视觉疏漏都会造成严重的演出事故。面对视觉审美各不相同的变化中的受众群体,作为剧院文化的传者,肩负着不可推卸的责任。　　 剧场演出的不可重复性和不可逆性,赋予演出传播活动和观演过程多重意义。观(看)、演(出)关系的互相制约和依存构成了演出关系中的两个对话的集合,观众的参与成就了演出传播活动的完整性,并促进了演出过程的发展。　　 观看演出的受众,自接近剧院外围的那一刻起,就开始感知剧院所带给他们的信息,这种感知最先动用的就是视觉感官。　　 国家大剧院椭圆的金属外壳在此刻变成一个视觉符号,一个古典的超椭圆延伸的、静谧的与世隔绝的或是包容的符号。　　 然而,观演行为绝非简单发生在演出开始后的剧场范围内。演出之前,人们已经在接收建筑、剧场等等信息,甚至早就通过各种媒体渠道获得了演出的相关信息,视觉因素早己对受众观演前潜在的心理造成了强大的影响,并支配着他们的选择和行为。　　 演出开始之后,整个演出过程对受众产生着持续的心理及行为影响。　　 本文在对受众进行分类研究的基础上,打破传统的观演传播过程,用“四维观演受众分析理论”将观演传播过程定义为并非简单的观看演出的过程,而是从受众接收演出信息开始,研究剧院和剧场视觉环境、服务、剧场管理以及演出内容等众多因素对受众产生的作用,直至其再次选择媒介,获得新一轮演出信息的全过程。上述观演传播完整单元被抽象重构为视觉元素:点、面、体和结合时间与记忆参与的整体的运动过程来理解和研究。　　 受众研究一直是传播学研究的重要课题。在演出市场发展滞后的中国,在演出传播活动密集发生的剧院,对受众进行研究和分析显得尤为重要。　　 收集受众群体的资料,通过建档和分析,找到受众的一些偏好和内部规律,不仅能使演出策划及统筹安排更专业、更为人性化,与国际接轨,更是搞好演出市场培育的前提。　　 德国政府对公立剧院的演出事业给与资助、进行规范化的统一管理、采取多样化的演出经营策略、详尽细致地对观众反馈信息进行规整和分析,都是值得借鉴的做法。在高品质演出成功的背后,不可忽视的是他们对专业化团队的尊重和对高素质观众的长期培育。　　 观众培育是市场培育的重要组成部分。然而,观众的培养绝非能够“一蹴而就”,需要充分的时间和专业化的培育。国家大剧院应当是以“为人民服务”为第一位的。然而,高水平但高票价的演出却拉远了与“人民大众”的距离。在演出和观看过程中所暴露的诸多弊病,形成多种“噪音”,破坏了本应完美的演出效果。