表现鲁迅与木刻的关系历来是版画家进行创作的主题之一。由于鲁迅先生对中国版画的推动作用,使得版画作为一个独立的画种而得以在艰难的环境中扎根发展。其中,举办木刻讲习会是鲁迅先生对版画支持的重要举措,因此表现木刻讲习会题材亦成为表现鲁迅与木刻关系的方向之一。版画讲习会引入了创作版画等相关概念,为木刻青年开阔了眼界。在涉及此历史事件时,现有的版画史资料多是简略地对木刻讲习会进行描述,而李桦于1956年完成的木刻讲习会题材作品《鲁迅在木刻讲习会》则以图像的方式具体展示出鲁迅在木刻讲习会上进行授课的历史情境,并成为他的代表作品之一。本文选取李桦木版画作品《鲁迅在木刻讲习会》为主要的研究对象,旨在通过原境视域对作品进行图像学研究,在拓宽作品外围研究提升认知的同时,研究作品在艺术本体方面的贡献。本文以版画史、纪念录、回忆录、口述史等多种方式收集资料,参考其他诸如科学、历史学、社会学等更为广阔的学科进行分析,借用巫鸿先生“原境”的艺术史概念以及帕诺夫斯基图像学的理论对作品进行阐释,继而明晰这件作品的价值所在。首先,本文对文章所涉及的原境做了大致的铺垫。从李桦《鲁迅在木刻讲习会》的概况入手,分析了作者创作作品的直接目的,并对当时国内的版画创作环境进行了梳理。此外,文章从木刻讲习会的历史情境出发,分析了木刻讲习会的得以举办的重要条件,以及木刻讲习会举办的重要意义。其次,本文对作品相关的原境进行了解构分析。主要从作品的场域构建以及艺术本体外的信息去分析作品所涉及的原境范围,从而深度挖掘作品与美术史之间的关系,进而能够弥补一般图像学研究的局限。在作品场域构建方面,本文认为这件作品确立了木刻讲习会的图式,是相同题材作品的经典表达,并影响了后续的作品的创作。此外,这件作品在鲁迅形象的样式上进行了想象,将鲁迅先生亲切和蔼的形象成功绘制,是“俯首甘为孺子牛”类型作品的代表。在艺术本体之外,本文从作品涉及的四个方面与美术史进行比教,对作品的内容进行了详尽的分析,认为这件作品通过选取经典物品的细致刻绘,成功表现出讲习会的历史情境,为深入挖掘作品进行了铺垫。最后,本文致力于对作品进行综合分析,即在原境之上对美术的历史物质性进行探究,继而拓宽作品的意义。首先,本文认为这件作品是文化交融的具象显现,体现在工具的多元构成以及作品具有的交流意义方面。此外,基于对作者与作品相关的原境研究,本文认为在作品创作时所呈现出的现实创作方法具有启示性,由此创作出的这件作品已不同于作者的其他作品,意味着他的创作已经步入新的境界。