在后现代语境下，由于各国文化的相互交流与渗透,致使艺术形态逐渐呈现出多元的态势,而西文女性艺术家作为艺术浪潮中的一朵奇也逐渐被人关注。珍妮·萨维尔、玛琳·杜马斯和伊丽莎白·佩顿也在这浪潮中脱颖而出,她们通过绘画创作去农现独特的情感观念和对生命的真实诠释。她们一直处于现在进行时的视觉经验中，用自己独特的视角观察这个世界,并始终保持着自己的艺术个性,是这个时代鲜活细腻的描述者。她们的作品有一个最大的共同点——独特的感官刺激和绘画语言上的强烈冲击以及精神刻画上的震撼,从中可以看出她们力图保持自己纯粹的艺术理念,并在艺术创作的过程中探索精神性的本源。本文通过用归纳、比较、分析等方法组织文章结构要素,解析三位女艺术家风格迥异的多面性和相似性,又根据国外近代美术史学的有关原理,参考近年美术界相关的文章和画家的创作资料,继续探寻后现代艺术发展史上女性艺术家彰显个性的现实意味。作者发现这三位女性艺术家由于生活背景、地域差异等特性,创造出各自鲜明而独特的艺术语言，这对当下艺术创作是很有参考价值的。本文重点对女性艺术家的“自我关注”——被忽视的部分,进行系统的总结和梳理,分析和研究,并对后现代女艺术家的精神性表达进行再认识以及得出结论。这一领域的女性艺术家将艺术创作与自己的生命完美融合,其中所表达出对生命与情感的解读,极具有社会意义。