中国山水画和西洋风景画产生的根源、自然观、审美情趣、表现语言、创作方式、方法的不同，在整个文化艺术全球化的背景下和各种思潮涌入的情况下，我们应该站在理智的立场上，怀抱信仰，认清自我优势，坚守山水画在创作发展过程中的底线，无论从外来文化中汲取和借鉴什么也要保留自我的精神本体，这是民族的尊严和智慧。拥有信仰的支撑才能让中国山水画既不固步自封，又能屹立在世界文化之林并得到长足发展。中国山水画在中国绘画中有着悠久的历史，由于不同于西方绘画的文化背景及哲学观点，形成了自己独特的表现形式和绘画语境。中国山水画由于工具材料的特殊性，决定绘画表现不能做到同西方绘画的写实性，注重的是对自然意象的观察和思考，画面的表现讲求书写性。对自然山水的描绘实质就是借景的感情抒发，是人与自然的物我两忘的和谐相融，注重情与理的交融和主客观的统一和谐，达到天人相通的畅神境界。“外师造化，中得心源”始终是中国艺术家进行艺术创造的指导原则，中国山水画注重写胸中丘壑，胸中意象，画面表现高于自然，始终保持与自然物象的联系。真正体现的是中国传统文化中“天人合一”思想的反映。中国山水画注重气韵的表现，以“骨法用笔”为要求，强调中国书画的书写性，以“骨法用笔”达到“气韵生动”，是中国绘画的最终要求。无论是山水画的雏形时期，还是山水画的成熟与发展时期，直至当代都仍然注重对自然的认识与观察，加强主观情感与意识的体现，以主观的能动性对自然物象进行意象与精神的表现。这是中国山水画以景造境造心的精神内核。随着艺术发展的多元化趋势，中国山水画的现代发展也面临很大的机遇与挑战，如何立足传统，继承、发扬传统，又能在创新中发展中国山水画，使中国山水画既具传统精神又体现时代精神，在多元化的文化趋势中站稳脚跟，充分体现中国传统民族艺术文化的本质，有新意又有自我，是我们每一个从事绘画创作的人应该深思的问题。