周春芽是中国当代艺术舞台上的先锋人物,其创作作品及表现受到业内外众多人士的关注与好评。著名艺术家叶永青对周春芽其人及创作给予了高度的评价:“像春芽这样跨越‘伤痕’时期、‘乡土绘画’、‘85新潮’等几个艺术史进程,目前仍活跃的艺术家,不说绝无仅有,起码是硕果仅存的几个之一”。1981年第二届全国青年美展周春芽以作品《藏族新一代》获得油画组第二名,成为四川乡土绘画中的领军性人物;1985年其作品《若尔盖的春天》获“全国前进中的青年美展”鼓励奖;之后他留学德国,同时代艺术家中其较早选择出国留学,领先接受到影响中国当代艺术的西方新表现主义绘画;他留学归来,不受艺术潮流的禁锢,忠于自己内心真实地表达。1992年,周春芽以作品《黑色的线条·红色的人体》获“首届广州九十艺术双年展”学术奖,这是对艺术家极大的鼓励。其作品在中国当代艺术市场从2005年至今,无论在成交总量方面还是成交总额方面都保持强健的势头,即使在2012年香港佳士得、苏富比秋拍遭遇“黑色星期天”的状况下,周春芽的作品却逆势而上价格和成交量依然坚挺,再次刷新拍卖纪录,。　　从现有的研究现状来看无论是国外还是国内,对于周春芽艺术历程、创作脉络的整体梳理较为缺乏,只有一些对其作品的艺术审美、创作技法等方面的评论性文章。所以对周春芽艺术历程的系统性梳理,以及对周春芽其人其作在社会中所体现出的多重价值的挖掘尤为必要。　　本论文作为对艺术家周春芽的个案研究,将从两层次对其作品及创作进行研究。即表层的“周春芽的艺术图式”与深层的“周春芽的图式与艺术社会学”。在文本细读与立足作品的基础上结合中国现当代政治、经济、文化、艺术等领域,力图对周春芽艺术及其创作进行较为系统、全面的探究。　　本论文在结构上分为四章。第一章的绪论部分,笔者首先对国内外文艺工作者对周春芽的成长经历、创作作品所进行的研究现状做出系统分析并提出本论文的研究意义;其次对周春芽的艺术经历进行简要回顾;最后是给予本文所运用的理论概念进行定义。　　本论文的第二章是从表层的“周春芽的艺术图式”这一层次展开研究。从图像学的角度并结合图式分析的方法,分别论述了周春芽藏族系列、山石系列、绿狗系列、桃花系列、豫园系列作品。并且在论述过程中对其各个系列之间生发的关联性予以探究。　　第三章从深层的“周春芽的图式与艺术社会学”针对艺术家及其作品与社会的关系进行分析。笔者运用维多利亚·亚历山大《艺术社会学》一书中的“文化菱形”理论对艺术家艺术历程进行艺术社会学角度的解读。　　第四章节是对本论文的整体总结,周春芽以其不追随潮流的独特性,创作了风格鲜明的艺术图式,这是其个人立足于本土文化并广泛吸取西方艺术语言的创造性结果。其在艺术市场上愈来愈耀眼的表现力与其艺术创作的旺盛生命力、艺术作品体系多样丰富及其日渐被重视的学术地位有着重要关系。