达里奥?福是一位备受争议的戏剧家。有人认为他的戏剧不具备审美价值,也有的人认为他更像是一名演员,而非文学家。由于我国对意大利文学的译介不够充分,又由于戏剧在国内缺乏广泛的观众基础,国内观众、读者和学者对他都了解甚少。但是,如果结合瓦尔特?本雅明在《作为生产者的作家》中提出的观点来看待达里奥?福的戏剧活动,那么我们对他和他的作品所具有的革命性都可能会有新的认识。国内对达里奥?福的研究尚处于起步阶段,多数的文章还只是译介性质,少数几篇注重其价值和内涵的研究论文,都相当倚重于巴赫金的狂欢节理论。达里奥?福的作品有更丰富的内容等待着我们去发现和探讨。巴赫金的狂欢节理论乃是来自于对文艺复兴作家拉伯雷《巨人传》的分析,带有一定的时代特征。而达里奥?福的作品更具有先锋戏剧的色彩,他致力于发展充分反映时代的、新的戏剧表现方式。而且,戏剧作为一种多维的艺术,是一种比纯文本更复杂、更立体的载体。所以,如果仅仅用巴赫金的理论来阐释达里奥?福的戏剧实践,是远不能把问题说清楚的。此外,达里奥?福并非为了艺术而艺术,他将艺术作为一种对抗资本主义社会的工具。从破除资本主义意识形态到将戏剧活动作为一种政治介入的姿态,他的艺术成为了一种政治的艺术。这种政治的艺术在何种程度上可以给艺术带来革新,又如何能够摆脱整个商业社会对艺术传播途径的束缚,是我在这篇论文中要着重讨论的。他的戏剧实践可被称为“权力游戏”,既指他的戏剧具有游戏的自由自在的风格,又说明他将其作为一种社会进程中“博弈”的工具。本文通过细读文本和观看影像资料的方式,力图尽可能将达里奥?福的戏剧实践作为一种多层次、多媒体的艺术来分析,以瓦尔特?本雅明的理论为依据,在全球语境中,梳理与解读达里奥?福的作品,挖掘出他丰富的内涵和彰显其现实意义。这也是很多研究者都还没有注意到的。在引言中,首先介绍了达里奥?福及其戏剧实践的基本情况。阐述了选题的缘由、研究价值与目标、前人研究成果以及本文的总体研究思路,旨在说明达里奥?福研究需要新的视界。并对所研究的问题进行总体概括和明确。第一章,提出应从从“游戏”的角度去看待达里奥?福的戏剧活动。游戏是他的风格,也是他积极投身于社会运动中的一种方式。第二章,主要从分析达里奥?福喜剧中独特的风格特征,通过分析他的戏剧与其他充满“极客”先锋戏剧家和未来主义者的异同,指出了他在批判吸收其他戏剧创作经验的基础上,保持了作品内容和思想的批判性。通过分析他的戏剧人物、戏剧语言,展示了他在攻击统治阶级意识形态上所作的努力。通过分析他对“身体”这一概念的理解与表现,说明他与拉伯雷在各自历史语境下思想观念和核心理念的异同。第三章,以瓦尔特?本雅明对艺术与政治的看法为根据,揭示出达里奥?福对剧场空间设计方面的思想,指出他作为“生产者的作者”的积极意义。结语,说明在当前的社会形势下,艺术与政治的结合依然有旺盛的生命力。达里奥?福的活动给我们提供了很多有益的启示。而探索是无止境的,新的艺术形式仍然等待着被发现和创造。