20世纪六、七十年代的美国妇女解放运动触动了女性尘封己久的神经，女性艺术家开始思考自身在艺术史中的地位的问题。女性艺术家以自己的视角开来观察事物和自身，这是与男性截然不同的另一视角。她们认真审视自身在社会中的地位，一种源于内心的性别意识开始慢慢的觉醒，并从性别的差异中寻找出自身价值，由此女性作为独立的个体开始表现出来。在这一发展形势影响下，许多女性艺术创作者由自身着手，通过特有的视角去体验和反思自己的经历，并从艺术表现的形式上来探讨女性所特有的艺术存在。发展至现在，女性画家已有了明显的性别意识，并自觉的将其融入创作，开始有意识的脱离男性视野，展现自己所特有的经验、情感和意识。随着改革开放和西方艺术思潮及观念与国内思想的融合，国内越来越多的女画家通过对艺术积极深入的探索，开始摆脱以往狭隘的女性艺术主题，她们以一种别于男性视角、女性特有的视角来关注自身和诠释世界，将个人经验、内心世界和情感体验融入到自己的创作中，逐步确定自己独特的绘画风格，给绘画艺术创作开创了新的领域，为画坛增添新的景观。尽管女性绘画艺术在当代略有发展，但是它依然处在幼儿期，还有着长远而艰辛的路要走。本论文通过对被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达和中国现代女性代表画家潘玉良的个案进行分析比较探寻，以寻求其共性和差异。观察分析两位大家绘画的特点和倾向，这对于今后国内女性绘画艺术的成长和发展将会有其特殊的意义。通过对两位女性画家作品中的女性意识的阐述，全新的读解女性艺术中的女性视角，弘扬女性绘画艺术的特有魅力；并系统的总结和分析绘画中的“女性意识”表现方式，增加人们在艺术实践和理论上对“女性意识”的认知。