本文是以费尔南多?博特罗为例通过其作品对他的造型观念进行概括的总结,试图探讨形式意味语言中的意味性概念,以及在当代油画中的表达方式。博特罗的作品根据他的艺术经历在不同的时期有着不同的面貌。博特罗拥有者哥伦比亚的血统,当地的文化始终影响着博特罗及其创作,在他的拉美系列作品中,对人物造型的描绘和对场景的刻画都表现了典型的哥伦比亚的生活方式,画面不但具有怀旧感并且显现出一种亲和力。在他创作的一些超现实主义作品中,将大师作品中的肖像或者拉丁美洲资产阶级家庭形象改变为夸张的人体模型,怪诞的同时又具有喜剧感。在经典再现及宗教系列作品中不难发现欧洲文艺复兴大师们对博特罗的影响,由于对古代大师的研究和对西方古典主义传统的理解,使他积极地吸收借鉴大师们的艺术经验,在画面中表达自己的形体、空间、色彩等造型理念,并且通过作品表达出来的内容以体现自己的审美倾向。本文主要划分了六个章节:第一章为绪论部分,介绍了形式意味油画的研究目的和意义,以及研究此课题的方式方法;第二章主要对博特罗的艺术经历进行概括性的脉络分析,并从平面性、夸张性、戏剧性三个方面诠释博特罗的艺术特征;第三章进一步总结博特罗的造型理念,并通过对作品的具体分析,总结出他以亲和、幽默及借用的表达方式来表达时态;第四章试图分析当代意味油画中的造型理念,并通过线条与色彩及构图等方面之间相互依存、缠绕、融合等的关系来解释意味语境的含义,另一方面举例当代形式意味画家忻东旺、宫立龙、奈良美智的作品,并对他们作品中体现的具有形式意味的造型观念进行分析;第五章总结形式感与意味性的表达是艺术思维变化产生的艺术语言变化的结果,包含了形式美感的演变及精神指向的演变,并在结尾列举了我自己的两幅具有形式意味感的作品;第六章得出本文论点的结论。