戏曲与绘画都是现实主义与浪漫主义结合的产物,二者都是经过创作者对生活的实践体验,产生艺术灵感,并且通过凝练概括的艺术手法,形象生动地加以表现。中国传统绘画中的“传神写照”,“以形写意”的艺术观点,同样在戏曲艺术的表现中得以体现,二者大有异曲同工之妙。作为戏曲题材的绘画在中国画史中,虽未受到主流画家重视,但其独具特色的艺术表现形式依然对中国画的发展起着一定的意义,其中不同时期所产生的戏曲绘画作品,依然散发着其独有的艺术魅力,从而产生深远的文化意义和社会作用。二十世纪以来中国出现了一大批以传统戏曲作为创作主体的画家,在创作中将舞台、现实与自我结合为戏画赋予了新概念,影响深远,关良、林风眠为其中代表画家。八十年代随着当代中国画多元发展,画家在绘画形式上的选择愈发多样,他们对于戏曲题材的运用更加灵活自由,作品更注重表达自我感受。结合以上分析,本文将梳理戏画艺术发展演变概况,并列举名家的戏曲题材绘画作品,分析当代戏曲绘画艺术特征,探讨当代中国戏画的现实意义与情感表达。本文第一章梳理概述戏曲绘画发展历史,第二章结合关良、林风眠、朱振庚等戏画大家的理论与实践,阐述当代戏曲绘画的传承性与表现形式。第三章总结作品《梨园画韵》的创作实践过程与创作感悟。