本文着重关注纳比派在艺术发展史上所起到的承前启后的衔接作用。从介绍纳比派的概况入手,着重分析了博纳尔和维亚尔这两位最具才华的纳比派画家及其作品,全面探讨了纳比派对前辈的继承和对后来者的影响,在肯定其历史地位的同时,指出纳比派对当代中国的影响。第一部分对纳比派的概况进行介绍,描述了纳比派的由来。纳比派主要受到高更的艺术影响,高更的理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格,为纳比派的绘画艺术奠定了基础。第二部分着重分析纳比派中最具代表性的两位画家博纳尔和维亚尔,他们都是19世纪末20世纪初的法国著名画家。博纳尔的画不仅是把简单的事物重现到画面上,更重要的是把自己丰富的感情和生活的趣味融入到绘画中,描绘出现实情感化的画面。维亚尔在题材内容和绘画技法的表现上,都充满着装饰趣味与和谐美感。维亚尔与博纳尔的绘画风格相近,他们最大的共同点在于他们对艺术生活的理解都是属于自己个人的生活环境。第三部分分析纳比派艺术的三个审美特征,分别是平面性、装饰性和主观色彩。平面性的特征主要是吸收了东方日本浮世绘艺术的影响,绘画图形采用平面化的色彩。装饰性的特征表现在对自然的客观变形和主观的变形,这两种变形法则与纳比派倡导的“外部客观形式”与“内部主观状态”相一致,揭示了20世纪初艺术中的两大特征“装饰和象征”博纳尔是主观色彩虚拟性的代表人物,他常用繁复的点彩画法去表现十分丰富敏感的光色变化,这样会使原本的物象形体呈现出朦胧虚化的效果。第四部分具体研究纳比派对印象派的继承和对现代艺术的影响。纳比派将自己的艺术观点和想法融入到印象主义绘画中去,从而使印象主义绘画在纳比派的影响下提升到了一个全新的高度。纳比派对现代艺术大师毕加索、马蒂斯、布拉克都产生了一定的影响。第五部分为结语,指出了纳比派对当代中国的影响。