本论文以研究T·S·艾略特1909至1925年间的早期诗歌为题，尤其是侧重研究从他踏上欧洲大陆进行文学创作到1922年《荒原》出版之间的诗歌创作。在艾略特的早期诗歌创作中，他一方面沿袭了以逻各斯为中心的欧洲传统的理念，崇尚荷马以来整个欧洲诗歌创作的主流传统，而另一方面则以独特的视角探索和认识语言的本质与表现形式，尝试在其诗歌创作中将史实性与个体的现世经历交融为一体，将发生在以往时空中的史实植入当下的现实之中。就艾略特对历史性的思考而言，本文着重研究他如何将欧洲古典传统、十七世纪英国文学主流传统以及经典浪漫主义融会贯通，并用以阐释传统如何在现代主体的心理世界发生作用。而艾略特早期诗歌的成功的一个重要因素就在于他用近似完美的节奏、韵律和声音、精致的文法、意象、修辞和语义联想来描绘主体对伟大历史中秩序和意义的向往。同时，为了揭示现代人在表象与本质上都处于混乱、无序、分裂的状况，他还将大量的英语中通常不和谐的音韵、词汇、修辞与意象等成分与优美的节奏、韵律和词汇等成分融汇在一起。艾略特诗歌话语的核心力量正是在于历史性和现实性的冲突与凝聚。在其具有代表性的早期诗作中，他擅长于将多种语言、多种层面与多种特征的声音汇聚成宏大交响乐，展示了二十世纪初叶身处战乱的欧洲人的精神世界里的恐怖画面。他们一面徒劳地重构传统的价值与秩序，一面却被战乱后支离破碎的现代荒原所困惑，无法自拔。此外，本论文也力图论证艾略特早期诗歌在展示现代人两难困境的同时，暗示了现代主体精神与肉体行动中的肯定因素;上述行动虽然徒劳无益，现代人却在精神堕落和可怖的现实之间艰难前行。