本文尝试从观演关系的角度进入格洛托夫斯基的戏剧世界,围绕格洛托夫斯基戏剧思想中的观演关系,从演员、观众、观演的互动联系、观演关系的发展与二者关系建构的哲学内涵多个维度展开讨论。首先在西方戏剧发展的历史脉络中梳理“观演关系”的演变历程,明确本文所讨论的“观演关系”关注的是产生于演员与观众之间的关系,依托于相关理论著作、发表的文章和公开演讲等材料阐述和明晰“演员”与“观众”概念的具体内涵。格洛托夫斯基构想的演员是“圣洁”的表演者,使用他的身体在公众面前进行工作,通过极度的身体训练达到心理上的剧烈震动和影响,释放出肉体下的“内心冲动”（impulse）,在揭示与暴露中逾越制约;而他理想的观众是有精神追求的人,与演员一起期待一场思想与精神的振动和共鸣。第二章主要着眼于格洛托夫斯基戏剧中观众与演员的互动与交流,在动态的戏剧演出过程中分析演员与观众之间的相遇以及传达,并结合格洛托夫斯基称之为“电梯上升”的戏剧体验对观演关系进行分析。戏剧的核心在于“相遇”,“相遇”始于精神的感应,在戏剧活动过程中历经揭露自我、逾越制约等带有“斗争”或者“挑衅”意味的程式,最后终结于某种“同一性”的结果,经由传达进入到精神化的回响状态,获得“电梯上升”的体验。垂直性的“电梯上升”体验,意在重新唤起艺术的原初能量,获得精神的联结,让艺术载着人们由粗鄙的日常和当前通往更高层次的境界。第三章尝试对其晚期“艺乘”戏剧思想取消了观众的做法进行解读和分析。到了格洛托夫斯基戏剧思想的后期,从表面上看,观演关系似乎已经不存在了,因为此时格洛托夫斯基关注的重点都在演员身上,几乎不需要观众。然而如果从哲学实践的角度看待他的戏剧探索,演员与观众在舞台上下的对立转化为个人内在的自我观照与求索,因此在“艺乘”的戏剧构想中,观演关系成为内化的精神体验,在演员与观众“我—你”的注视中自由游走在主体间关系中。