近现代以前,人们的活动范围受限,“子承父业”便成了家庭最好的生存技能选择,“家学艺术”也因此得以传承,并长期处于稳固阶段。在“家学艺术”的传承中,题材内容虽不算独特,艺术风格较为接近,创新程度也并不高,但在历朝历代交通工具极为不便的情况下,“家学艺术”却利用其天生优势,起到了传承家学文化理念与传播时代艺术的作用。随着互联网的普及,足不出户便可观摩历代大师的著作。与此同时,先进的印刷技术也为艺术的普及提供了极大的便利,一批又一批的高仿古画、高清画册让艺术不再止步于家学传承或师门传承。现今,“家学艺术”表面上已逐渐失去它的重要性,曾经稳固的“子承父业”艺术时代也已不复存在,然而我们今天仍旧可以看到许多人在众多就业方向面前选择了传承与发展其“家学艺术”,一生从事艺术工作,这背后的深层原因值得研究。因此,笔者希望通过分析文氏“家学艺术”传承与发展的案例,进而找出“家学艺术”流传的规律性现象,对今人的艺术学习和创作能有所启示,同时对“家学艺术”在我国艺术史上所做出的贡献予以肯定。在研究过程中,通过分析明朝文氏家族三位达到自我艺术发展的传承者,即文彭、文震亨、文俶,挖掘他们在“家学艺术”基础上的发展与贡献,分析他们成功从“家学艺术”传承者到发展者的转化因素。并通过文氏“家学艺术”的社会作用和艺术内涵获得启发性,为现代“家学艺术”传承者和学艺者的自我转化和发展提供借鉴,促使艺术百花齐放。