德国音乐家、作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach1685-1750)是西方音乐史上最为重要的音乐巨匠之一。他一生创作了上千首作品,其中有很大的成就是集中在键盘音乐方面。巴赫的音乐宇宙通常是从一个中心点蔓延开来,用一些简单的元素构建起来,任何一个细微的素材最终都可能发展成一座高耸的大厦,给人以无限的神奇之感。本文要讨论的《哥德堡变奏曲》就是这样一个例子,从小小的32个低音组成的线条,构建了32个绝美的篇章；从微小的一个动机,幻化成一个个对位精美,风格各异的变奏。这样鬼斧神工的作曲技巧和乐思安排,使《哥德堡变奏曲》无论在形式上,还是内容上,都成为了极富逻辑结构内涵和高超演奏难度的作品。本文共分为六个部分四个章节。开头是引言部分,主要是从选题依据、研究现状以及主要研究方向进行简单阐述。第一章是对巴赫生平和创作背景的简介。第二章是对《哥德堡变奏曲》的音乐结构特性进行分析,主要是从键盘选择、总体创作特点两个大的部分来说明,其中总体创作特点是从数字元素、结构之美以及延留音的音乐魅力这三个方面进行阐述。第三章是对《哥德堡变奏曲》相关音响资料做了分析,主要是探讨其反复问题,以及选取三个代表性版本的演奏进行演奏对比。第四章是演奏探讨部分,主要是从结构、分句、触键、反复和对位思考这五个方面进行探讨,以期能够为此作品的演奏提供一定的参考意见。最后是对本文的总结。《哥德堡变奏曲》是音乐史上规模最大、结构最宏伟,也是最伟大的变奏曲之一,因此之前很少有演奏家将此曲搬上正式的音乐会现场。著名女羽管键琴演奏家兰多芙斯卡(Wanda Landowska,1879～1959)将这个作品正式搬上音乐会舞台,成为了名副其实的先驱。正是她的演奏和1933年灌制的著名唱片使这首曲子逐渐传播开来,为钢琴家和大众所接受。