在二十世纪中国美术发展的巨变中,尤为值得关注的现象莫过于抗战时期的美术。正如黄可先生所指出：“在整个新民主主义革命历史进程中,为革命斗争服务的美术活动如火如荼地开展着,使美术作品在整个革命事业中发挥了‘团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人’的有力作用。”自1931年“九一八”事变开始,到1937年“七七事变”,再到1945年9月日本投降,艰苦的抗日战争进行了14年。当战火弥漫了中华大地,美术工作者在抗日情绪的带动下,他们以艺术为武器,用版画、漫画、宣传画等各种形式进行抗日宣传和斗争,表现出了高涨的民族精神。在这场关系到民族生死存亡的大搏斗中,中国美术家经历了一场心灵的震荡、情感的冲突和观念的嬗变,他们在全民抗战、挽救中华危亡的历史关头,表现出了积极高涨的爱国主义精神和大无畏的战斗品格。正是这种可贵的精神,使战争克服了重重困难,走向最终的胜利。然而许多的文献只是美术发展的基本状况梳理,较少涉及精神意义的思考。本文通过对抗战时期的美术作品进行详细的梳理,分析其创作的精神意义,进而让我们在作品中更好地读懂这一段历史。在《论抗战时期美术创作的精神意义》这个论文的选题中,着重对四种精神进行论述,即民族精神、战斗精神、团结精神、艺术精神。抗战爆发,我们的民族与国家生存危机,唤醒民众参加抗战成为迫在眉睫的政治任务。由于绝大多数的百姓不识字,以大众化的美术形式和深蕴其中的精神意义,发动群众、宣传群众,进行广泛的民族解放战争,得到了社会各阶层的普遍认同。具有特殊的精神意义的抗战美术有力地鼓舞了人民,凝聚了强大的战斗力,在抗战中起到了重要的作用。今天我们在读图读史中,如果我们把握住抗战时期美术创作的精神,那么将有助于我们更有条理,更为深入的认识与理解这一历史阶段美术发展的意义,从而更为理性的审视这一段美术历史的发展特点及精神内涵。抗战时期的美术创作,是中国美术史上一段不可磨灭的记忆,是中国人民抗日战争宏伟史诗中的一段可歌可泣的历史华章。总之,本论文选题希望能够深入到这既已远去,又时时激励后世独特的美术现象,对其丰富性、复杂性有一份独到的认识与把握。战火已远去,让人们在抗战时期的美术作品中,认识其神圣而独特的精神意义,并使之弘扬光大,尤其在当代对于强化崇高的民族意识与国家地位具有重要意义。