社会文化的进步改变了许多人的观念,生活节奏的加快也使艺术随之不断发展。中国画一直在自给自足的封闭空间里发展了千余年的历史,而随着20世纪外来思想的传播,大量西方绘画的涌入,中国画开始走向了变革之路。然而,任何一种民族文化的新生都需要积极的冲撞,因为文化的交流中所产生的新的艺术形式和观念,单单依靠自身的能力,并不能完全克服其保守性和封闭性,这就需要画家们对传统中国画不断地继承与发扬,并且吸收西方的绘画技法,对其进行变革,通过一次又一次的实践来完成。到20世纪80年代以后,“中国画”这一概念开始变为“水墨”的称呼。这种概念上的转换,绝不仅是表面的时间意义的概念更换,其中所承载的文化信息是不同的。水墨人物画强调了绘画材料,比之前的绘画具有更大的弹性、包容性与开放性。在许多画家坚持不懈的努力之下,使得它在中国画坛上占据着重要地位并且逐步走向国际。水墨人物画发展到当下,经历了漫长的时期,然而趣味性却是伴随着水墨人物画创作发展的一个重要特性。从中国绘画史来看,“趣味”一词早早地就被使用,无论是从古代画论中,或是历代画家的绘画作品中都有所体现。就当代水墨人物画创作的趣味性来说,它不像我们表面上所理解的意思,因为它是在很多内因与外因的共同因素作用下形成的,所以具有更深层的含义。中国水墨人物画在现当代语境中生发出强大的创造力与发展潜力。许多画家就当下的生存境遇进行了广泛而富有深度的思考,对水墨语言在当代人物画创作中的可能性作出了切实的努力与探索,并在当代中国画坛上取得了显著的表现。趣味性体现在水墨人物画创作的很多方面,比如说构图、创作手法与技巧、造型、水和墨、线条及题材等等,这些都可以通过对当代一些代表性画家创作中分析出来。本文又对当代一些代表性画家创作中的趣味性进行了探索与思考,包括田黎明、张望、刘庆和、李孝萱、李津这几位画家,从他们的绘画创作历程来看,都是经历过水墨人物画的变革,其绘画风格也在一直转变。他们就当下的生存境遇进行了广泛而深度的思考,来拓宽自己的艺术视角,使得绘画创作呈现出各自不同的精神面貌。与此同时,他们的绘画作品也展现出了独有的趣味性。绘画作品的趣味性不仅存在于欣赏者的审美体验中,通常在水墨人物画的创作过程中,也会产生一定的趣味。画家的思考与感悟往往展现在绘画形式中,在面对当代的错综复杂的社会环境之下,将自身思想、情感与感受参与到其中,形式与技巧才不会表现的木讷、僵滞,就会更加具有生命力,此时绘画也会产生真正的意义,绘画创作因而更能突显其趣味性。