“第六代”是一个使用已久的能指,但其历时态的所指总是在不断漂移,共时态的所指则充满着丰富的异质性。但随着时间的流逝,暧昧所指背后,第六代导演作品艺术追求与商业属性之间关系演变的大致轨迹,却逐渐变得清晰起来。　　第六代导演作品的艺术性和商业性关系模式的转折,是多种力量和利益相关者共同作用下的必然后果。电影生存发展环境中的政治、经济和文化的各种变化为其关系的变迁提供了动力和背景,而其中电影管理部门、投资者、观众和导演本身等,构成了推动两者关系模式变迁的多维力量。　　本文从中国电影“代际”问题进入,围绕“第六代”概念的出生、转型、耗散的嬗变过程进行横向分析,以第六代导演群体各个历史阶段创作的作品为逻辑线索进行纵向分析,第六代导演电影中的艺术性与商业性关系随着时间的变迁,经历了不同模式分为入场期、探索期、转型期三个部分。入场期(1990-1994)能够较为清晰地看到他们在此时电影高扬艺术性的旗帜,完全驱离的商业性要素。但是这一时期的电影,只能是小众范围的孤芳自赏或作者顾影自怜。对整个的电影市场和大众基本没有什么影响。随着市场和体制的变化,处于探索期(1995-2002)的第六代导演经受体制召唤和市场刺激的双重压力和动力。在外在环境合力的作用下,他们的作品艺术性和商业性关系上展示了多种模式:一是坚持自身的艺术理想,继续早期艺术性的张扬,完全不顾其商业性要素;或是市场激发下,以审视现实人生为目的,将影像语言和表现手法适度商业化,让影片的商业性和艺术性保持适度的平衡,寻求在市场及主流意识形态包括艺术之间找到一个最佳契合点;二是坚持商业性与艺术性结合,但艺术性特性表现比较鲜明,同时艺术性对商业性策略性的、权宜性的妥协。这些不同的关系模式,在整体上,显示了艺术性与商业性之间拉锯式的斗争与交叉性的融合。这一时期的关系模式,也昭示了第六代进一步走向市场的趋势。在转型期(2003-2011),电影走向了更为深度的市场化,第六代导演比较真诚的转向了市场,其电影中的商业化元素体现的更为鲜明和坚定。　　第六代电影作品中艺术性与商业性关系模式的演变说明,在市场环境和大众文化的背景下,作为大众艺术的电影,不能是纯艺术的自我表达和先锋探索,否则可能会沦为无人喝彩的“剩品”。但是,电影也不能沦为商业的掮客,一切只为票房和经济收入。将艺术性和商业性的辨证性平衡,既不过度艺术化,也不过度商业化,而是以商业的手段包裹艺术的价值,或是以艺术的追求实现商业的诉求,是由影产业发展应该坚持的创作理念和发展路径。