本文以芬兰作曲家马格努斯·林德伯格于1999年-2000年创作的为木管乐器与铜管乐器而作的《Gran Duo》（又名大二重奏）为研究对象,在研究的内容上,通过对整首作品中的音高组织结构、节奏与节拍的特征、音乐的结构以及乐队整体织体形态的深入分析,从而探索作曲家林德伯格个性化的音乐语言以及其音乐的组织方式,同时,由于80年代后期法国的频谱音乐在欧洲引起浪潮,林德伯格也将这一艺巧妙地融合的融合在自己的作品当中,自90年代起,林德伯格的创作风格开始回归于传统,更加注重音乐横向发展,具有一定的新浪漫主义的音乐特点,而这首作品正是具有一定“频谱”思维且追求平衡的曲体结构以及清晰的声部设计。本论文由六个章节组成。第一章主要介绍了马格努斯林德伯格音乐的创作环境以及历史文化的背景,同时也归纳了作曲家在不同时期的创作特征。第二章至第五章为作品《Gran Duo》中创作技法的整体分析,先后从音高组织、节奏与节拍的运用、曲体结构布局以及作品整体的音响形态这四个方面来作为分析的切入点进行详细的阐述与分析。通过分析,我们不难看出作曲家林德伯格不仅具有多元化的音乐创作理念,同时,无论在音高组织、节奏节拍设计,又或是整体结构的把握与布局都十分富有逻辑。第六章为作品所能呈现出的艺术价值的概括与总结,同时还包含作曲家本人在20世纪音乐的各种流派中进行吸纳、借鉴以及发展,从而建立属于自己的音乐风格特征。这对于我们自己的创作有着积极的影响与启发。