藏族题材绘画是我国美术史上重要的组成部分之一。自上世纪八十年代起,许多艺术家以藏区的风俗场景入画,其中不乏再现放牧场景的优秀美术作品。在现实主义画家中,最早表现放牧场景的艺术家是法国画家米勒。我国在八十年代后,陈丹青受现实主义绘画影响创作的《西藏组画》使乡土写实主义风靡美术界,同时也带起了前所未有的“西藏热”。水彩画家关维兴、刘云生也有表现藏区的优秀水彩作品。他们都在深入藏区切身体验当地生活后,在作品中融入自己真挚情感进行创作。对以上作品的人物形象、表现形式、色彩处理和情感表达的分析,为笔者带来一定的启发。创作报告阐述了笔者在四川甘孜的生活体验与情感体验,并对藏族的习俗和文化有一定的了解后,以此为创作的情感来源,搜集素材并进行创作构思与实践。同时根据搜集大量的甘孜藏族人物素材,选取适合入画的人物动态,结合藏区风景和羊群元素进行创作小稿的实践。笔者通过小稿创作去发现其中主要遇到的问题。笔者主要参考关维兴、董春喜和刘云生等作品去解决画面塑造的技法和色彩问题。在创作过程中,笔者对《高原·守望》的画面气氛、人物造型、场景表现、色彩技法和细节处理等进行了深入的总结。笔者体会到真切的情感是优秀创作的指导和源泉,同时也明白到水彩技法中应注意的技与艺结合。笔者根据藏族女性的形象表现出放牧的生活场景,以表达他们以坚定的生活信念去守护家园。同时笔者也对创作过程中遇到的问题进反思,其中包括对藏族文化了解不深入,对经典作品的学习不够全面,和对人物整体宏观把控方面存在不足,希望在今后继续在水彩人物创作中继续努力。