本文以20世纪(1919-1999)中国文学有关饥饿描写的作品为研究对象，以20世纪中国的社会变迁和作家不同的创作风格及经验为背景，试图理清有关饥饿描写在不同时期、不同风格和经历的作家笔下的异同，思考这些描写对于作品的价值和蕴含的文化意义、社会意义，并借此揭橥内蕴其中的人性以及中国人的深层心理积淀。 第一部分，对我国古代文学有关饥饿描写的作品作简单地溯源；对20世纪中国文学有关饥饿描写的作品进行扫描，从而对20世纪中国文学有关饥饿描写作品的研究状况和文学史意义进行了梳理和综述。 第二部分，结合20世纪中国文学有关饥饿描写的具体作品，将作品分成三种不同类型：一类侧重于对饥荒的情景再现；一类侧重于表现饥饿状态下的人类本性；一类侧重于描摹和反思饥饿状态下人的异化。并结合时代特征对作品特点进行了概述和分析。 第三部分，选取20世纪不同阶段的三组代表作家，结合他们的作品进行了比较分析，侧重论述时代和作家的个性特点与作品的关系。一是选取鲁迅的《故事新编》和郭沫若的《豕蹄》进行比较，突出二者对传统文化、民族精神力量的深刻体认和反思。二是从萧红的《商市街》等作品，尤其是与萧军的现实生活出发，来分析他们用爱情去抗衡饥饿的探索。三是通过分析张贤亮的《绿化树》和路遥的《在困难的日子里》等作品，揭示了两位作家用小说、道德来抗衡饥饿现实和自我疗伤的深层原因。最后，选取苏童的《米》作为个案，分析了个体(包括作家)对饥饿的抗争与无奈。 总之，文学作品里的饥饿描写之所以有着特别的魅力，不仅是因为触动了我们内心深处的情感，也因为体现出反思和抗衡某种社会力量的社会意义，更因为它升华出一种人生哲理。它映证了一个艺术真谛：现实人生的苦难是滋生文学艺术的土壤。