作为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”,郭文景在音乐界取得了令人瞩目的成就。他的作品《愁空山》是作曲家“山”系列中的最重要的作品之一,作曲家用两个不同的乐队赋予了它不同的音色思维。两个乐队对于同一主题的不同的表达,既反映了两个乐队不同的音响特性,又彰显了作曲家对于两个乐队的不同音响、不同审美、不同作曲技法的深层次理解。本文第一章绪论介绍了作曲家的生活经历、主要作品,以及《愁空山》的创作背景,并简单概括了《愁空山》的创作特点,此介绍有助于我们更好的了解郭文景以及他的音乐。竹笛协奏曲《愁空山》两个乐队的不同写作,主要是基于两个乐队不同的特性。分析与比较音响源是进行作品配器分析的前提及必要条件。本文第二章从音响源的分析入手,将两个乐队的编制进行比较;同时,论述了这部作品中作曲家对常用演奏技巧的独特运用,及其表现意图。竹笛与管弦乐《愁空山》是由竹笛与民族管弦乐《愁空山》改译而来,此改译所面临的最重要问题的就是音色替换。由于民族管弦乐创作在先,本文第三章就以民族管弦乐为基础,来论述管弦乐队中哪些乐器音色可以代替民族管弦乐队中的音色以及这种音色替换所体现出的共同原则。音响的呈现方式是配器研究的主要内容,本文第四章分析了音响的纵横向呈示,同时分析了郭文景构筑音响的方法及音响呈示原则,最后又论述了中西音乐思维对郭文景创作的音响,力求多个角度来探索郭文景的配器技巧及审美理念。结语是对本文的概括和总结。本文认为,分析与比较《愁空山》的两个乐队的不同写作,有助于我们更深层次的把握两种不同的创作思维,从而使二者更好的有机结合。这种研究与比较,丰富了我们的审美视觉,开拓了我们创作的思路,为我们的音乐创作提供了可供学习和借鉴的宝贵经验。