在二十世纪八九十年代的文学语境中,身为北大燕园诗人之一的戈麦以一种强烈的“实验性的语言写作”使诗歌折射出犀利的汉语之光。本文以八十年代中期至九十年代初期的诗歌场域为观照背景,尝试比较性地考察戈麦的创作。本文除绪论和结语之外分为三个章节。绪论部分回顾关于戈麦诗歌创作研究的历史,阐述现有研究的不足之处,交代本文“场域”研究依据和思路。第一章运用法国社会科学家布尔迪厄的部分文学场域理论,对八九十年代场域中诗歌生产与存在机制进行描述,并结合戈麦的生平经历,考察北大诗歌场域诗人之间的互动对于戈麦诗歌文本的影响以及戈麦后期进入社会场域后诗风的变化。第二章在不同场域内对戈麦与其他诗人的相同意象进行比较研究。主要根据水、火、黄昏、黑夜等意象在不同诗人笔下的横向比较,考察这些意象背后关联的时代文化心理、青春体验、理想色彩和生命反思,探究戈麦诗中这些意象区别于他人的精神意蕴。如水意象代表戈麦始终处于精神漂泊的状态,诗歌是他在陆地上的“水”,即在一种诗意形态的水中得到拯救。火意象则象征着诗人决绝地走着诗歌的探索之路,是一种个人独行侠式的奋勇。黄昏、黑夜意象渲染着一种“世纪末意识”,折射了诗人感受的诗歌边缘化处境和个人精神困境。第三章探究戈麦如何在诗学话语场域中寻觅自己的艺术个性。分析戈麦语言诗学观下诗歌意象能指的密集,情感转化的迅疾,通向张力的诗学,还有活跃的艺术通感幻象力以及感官意象陌生化的艺术效应等等。结语指出戈麦诗歌的“失重感”,存在语言加速繁殖,过于重视形式等不足。综上不同侧面的探索,进而得出结论:在大小场域中把戈麦当作一个观照点,可以考察当代诗歌在八九十年代的展开过程和历史状态;将戈麦的诗歌重新打捞,于不断分化与转型的轨迹中动态地揭示出诗歌与现实、诗歌与语言的关系,是戈麦留给后世的宝贵遗产以及新诗发展的精神滋养。