费雷德里克·肖邦（F·Chopin，1810-1849），他在西方音乐史中可谓独树一帜，，他的作品几乎只为钢琴创作，被誉为“钢琴诗人”，创作所涉及的体裁非常广泛，不但首创了玛祖卡，波兰舞曲，还将一些传统体裁发展完善，并赋予其新的思想内涵。舒曼指出，虽然肖邦的音乐表面听来优美流畅，精致高雅，但背后却潜藏着他对社会、战争、人生的种种思索，控诉与不满、他的音乐是隐藏在花丛中的大炮。肖邦的音乐旋律气息悠长，具有歌唱性，情真意切，用钢琴来模仿人声，左手常伴有长琶音，有行云流水的效果。　　肖邦波兰舞曲虽有17首，但《＃f小调波罗乃兹舞曲》的研究价值和艺术价值是不可小觑的，因为人们在为其技术惊叹之余体验到了艺术之美。本文通过对肖邦波兰舞曲《＃f小调波罗乃兹舞曲》的演奏分析与教学研究，力求展现肖邦艺术和技术相统一、形式与内容，相吻合的艺术理念，以期对钢琴演奏与教学研究工作提供一定的实践辅助作用。论文由四部分组成：　　第一章介绍肖邦的生平和肖邦的钢琴作品，及其音乐大师的历程，来分析钢琴作品的创作特征。　　第二章分析肖邦波兰舞曲《＃f小调波罗乃兹舞曲》的创作。首先陈述了肖邦钢琴波兰舞曲概述，将其分类。其次从创作背景、创作风格、曲式结构、和声织体等方面进行音乐本体分析。　　第三章首先通过从节奏、力度、技巧、触键、指法、音色、踏板几方面入手，剖析的声音表情与演奏技巧进行分析；其次通过音乐形象的想像、音乐风格的诠释、思想情感的表现，对作品的艺术形象与演奏风格进行分析。　　第四章从教学角度出发，教师根据学生的演奏程度和音乐领悟能力进行甄别，首先强调了对教学原则的把握；其次论述音乐处理，再次论述了版本的研究　　关于这首音乐作品的论述少之又少，笔者通过资料分析归纳，结合个人教学实践与演奏经验，对肖邦波兰舞曲《＃f小调波罗乃兹舞曲》的音乐本体和演奏处理进行具体分析，从教学角度出发研究其教学方法与应用价值，对作品的音乐内涵和风格把握进行深层次探讨，对相关领域的人员，进一步研究肖邦波兰舞曲提供其演奏技巧与艺术魅力的学术研究价值。